比我想象中要好一点，文戏做了一个扎实的关系，这样的人生还是戏味很浓的，但是谢霆锋演得很浅，他这些年不常演戏，既没有进步，也没有从表演中看出他对表演有了更深的理解，他还在演一个很虚的状态和找角度，然后吃人设的福利，他和甄子丹对戏，甚至台词都说不过甄子丹，甄子丹相反就是一个不多做花活的男演员，我看这部，看倚天屠龙记都很惊讶，要知道上了年纪的男明星，是很难忍住不去释放自己油腻的魅力的。
很多年后，我能看到的香港电影，还是甄子丹谢霆锋任达华郭富城刘青云古天乐周润发刘德华他们演的，以前那个新人辈出繁花似锦的香港娱乐圈已成过去。
法庭上甄子丹的证词看得我火冒三丈，问他有没有看到死者拘捕失足摔死，他说他到的时候已经太晚了。问他有没有看到谢霆锋他们殴打死者，又说看到了。你MD看到谢霆锋他们打人，就说明人还没死啊。整件事情就是他惹出来的！
打戏好看，最后的港式打戏。故事有些碎，也不太可信。谢霆锋是帅的，但模仿小丑倒也不必？为什么香港警察一黑化就变成极端分子？
有多少人是被逼坏的，待人、做事的风气什么时候能变好呢……
与其说是警匪二人对战，不如说是同一个人可能会遭遇的两种处境。换言之，这是一部关于“分身”的电影。阿敖最后的台词显然透露了这个秘密，如果当时是你，也许你也会成为我。你我之间，其实本无差异。所谓警匪、善恶、黑白，也无绝对的界限，不过是在某种处境下，人做出的（被）选择罢了。因为这一点，也加上谢霆锋具有感染力的演技，观众反而更移情于命运的被抛弃者，阿熬。陈木胜（哀悼！）在场面调度上，更是通过同样的个人生活经历背景、同等景别的正反打、对称的镜头（楼道遭遇），来强调阿敖与阿邦之间的“分身”关系。结尾，两人之间的追逃，止步于半施工的教堂。这不得不让人想起吴宇森《喋血双雄》的结尾里，信仰的崩塌与救赎的教堂空间，以及周润发与李修贤之间犹如镜像般的分身关系。3.5
什么故事内涵、作者表达更是可有可无。
前半段很套路很尬，台词不好，加上国语配音，各种回忆淡入淡出，有电视剧质感，后半段节奏起来好很多，得益于谢霆锋这个角色很有魅力，警局黑幕之外，无法互换的命运仔细推敲很有意思，片尾曲好听
3.5 和《拆弹专家2》撞梗了，相比之下这部的怒火明显泄气，文戏有些浪费。塑造了一个非常可爱的反派，拥有如此多的高光时刻，美丽冷兵器、头被按到钢琴键上弹琴、被圣母像的钢钉刺穿胸膛。没觉得杀女朋友劫小孩做人质有什么问题，反派遵循道德标准，那是反派失格 20210901二刷了粤语版心满意足，太可爱了那个小表情
这就是近些年最好的港片了，片尾字幕缓缓打出”永远怀念在天国的陈木胜导演“的时候真的一下子就破防了，把火爆与纯粹并存玩得如此极致也就陈木胜了。怒火的剧情风格有点梦回陈导96年的怒火街头了，而宏大的枪战爆破场面又有点辣手神探的意思，外加甄子丹的动作指导风格，除了过硬的剧情和大场面，对打动作戏的质量更是无限接近杀破狼和导火线了，总之真的太精彩了。最后看完本片我相信大家都会有同样的感慨吧，来人呐赶紧把霆锋的厨具都打包收起来，别整十二道锋味了，赶紧出来多演戏吧，敖哥这个反派角色太有魅力了，无论是文戏还是武戏都是影帝级输出的，这角色绝对能在反派影史里留名的。
就还行吧，前半部几乎无聊，后半部拉回来一点
导演陈木胜的遗作 正反双男主抗衡 很有老港产警匪片的味道 律法还是人情 更多的人还是选择走入灰色地带 一步踏错就是深渊（谢霆锋最后的打扮很有mj的味道）
5.色彩斑斓的通俗流行动作片，带入一些游戏视点。
警局的黑暗是一开始就奠定的基调，这一基调到最后也没改变（因为狼狈为奸的那一桌人没受到任何惩罚），个人的正直根本无济于事，反派最后死在圣母身上，别有意味
原来谢霆锋可以这么帅… 剧情好土哦可是场面还可以
观影过程里虽然一直觉得很多细节都可以更好，但依旧被打动，这是个特别“笨”的电影，从剧本到制作，俗套而结实，像重新装修过的茶餐厅……香港始终是我最喜欢的城市，看到片尾尖沙嘴海港城前面的枪战，心潮澎湃……
对内地酒桌文化的表现这还是我第一次在港片中见。套内地意识形态的表现貌似最近几年越来越多，但都不自然又浅白，不过这都是题外话。电影本身实在是太烂了，没一个能提起兴趣的点。
世上再无陈木胜的电影，疫情过后重归电影院，拳拳见血，招招致命，又回到了旧日港片的大场面，包括劫匪吃面，都是那种感觉。#20210828
确实和拆弹专家2撞款了，且故事更简单流畅。靠劲爆的动作打斗撑满两个小时，且文戏不拉垮，实属难得。从最出色的警察，到最凶残的悍匪，就是上司一句话的事，体制害死人啊。以暴制暴固然不好，但是又有什么沉冤得雪的更好办法呢？人都是被逼上绝路的。是命，逃不过。
陈导演的遗作，把毕生所积累都用在里面了，看了粤语版，非常棒。
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