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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后至尊宝拔出剑开心地走的时候突然莫名的心酸。
从头到尾都写着剧组很穷四个字，可是它真的很感人，大概是最喜欢的大话西游同人（确实是可以当作同人电影来看）。
5.7分有点低了。这部作品在致敬的基础上有自己明确的定位，即看到了前作的影子，也补充了一些“背景”，作为《大话》的番外篇，实至名归。
第3428-最后一幕的芦苇地挺美，远处的高层依稀可见。特效钱花没了？
有点不知道说啥，男主太像黄轩了，这以后咋发展呢…同类型的片也真的好多，无厘头看着更无厘头，违和，连周星驰自己的片看着都违和真奇怪
的确是能够看下去的，和周星星的两部比没必要，至少比刘镇伟几年前那部第三集好。演员的挑选非常棒！尤其是紫霞，比唐嫣可好看多了。配角也都表现不错，总之没有一个角色拖后腿。剧情能自圆其说，也能起到前传的作用，只是单薄了些。音乐还好，借用卢冠廷也能理解。总体3.5⭐，作为网大打4⭐不过分吧。
本来是当烂片消磨时间，意外的还可以。。。女主是我喜欢的颜，然后主要是一生所爱太犯规了。。。。节奏一起完全没办的
同人作品的意义,或是补足漏笔,或是满足幻想.而本片所述的,无疑是用大话故事的果来展现故事的因,剧情本身其实毫无起笔之处,也并不让人觉得那个故事的巨大遗憾会有新的饱满
一星给BGM 卢冠廷莫文蔚的<一生所爱> 还有片尾曲 雷娜的<祈缘>
这个女主很漂亮，古装扮相也好。吴孟达出场时间不多，弥足珍贵。男主的大圣造型有点糟糕。剧情还可以，尤其蚂蚁精大战部分，有一种感觉，好像大话西游的角色来到了星河舰队的片场。
剧本感觉串的蛮好！作为不知名电影的话，感觉很好了，不算消费情怀！值得一看！
感觉恶意打一星的人比较多，其实个人觉得还不错。至少是个及格线以上的作品。
你永远可以相信大话西游，卢冠廷一生所爱的歌声响起，瞬间有鸡皮疙瘩了，全是满满的回忆。达叔告别之作，虽然很难受但这也是一重缘分，新版城楼戏份也有亮点，至尊宝紫霞挺暧昧的，作为独立的故事真可以的。
挺好的啊，起码比那些投入巨资洗钱的拍的要好，剧情挺好
多一星给达叔和《一生所爱》以及那些故旧景物。
换个角度来致敬经典，而且拍的有那么一点的深度，有点意思！
看着看着有点恍惚，在演职员表里却找不到星爷的名字，但总感受到了他的存在。
看大话西游哭了三次，第一次看到达叔，第二次看到至尊宝化身齐天大圣，第三次看到青霞为了紫霞付出自己的千年道行。为了经典，为了爱情，为了友情。
超越是不可能了，不过也有一些亮点，最后花絮达叔靠在墙边的画面一出来，不由得感动万分，片尾曲要加分。
作为网大制作还是粗糙感十足，特效依然五毛。优点也有，看的出有诚意，虽然还是在榨《大话西游》IP的剩余价值，但是某些情节和场景还原还是用了心的，就是感觉“穷”。现在炒冷饭IP的网大，都是一个路子，主角用新人，配角则尽量找些原作的人来增加卖点，吴孟达就充当了也这个祛山寨处理的重任。喜剧上依然是周星驰的牙慧，九孔的加入其实笑果还不错，两个主角也没什么大毛病，至少人畜无害的感觉。片尾放出的拍摄过程，似乎有删减。总的来说国产网大离网飞出品的“网大”距离还很远。“下面”这个词已经给玩坏了，不管有心无心还是少用为好。
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