1949年，新中国解放前夕，党中央做出了百万大军过大江的英明决策。渡江之后，捣毁总统府，解放
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南京城，解放全中国。在这一重大历史事件的背后，有无数忠诚的卫士为此献出了生命和鲜血。中国电视艺术家协会即将拍摄的、为建国60周年献礼的25集电视连续剧《天堑.1949》，就在这个背景下展开。
潜伏在国民党军队中的我军高级情报人员肖建秋，承担了为我军提供过江情报的重要任务。他在险恶的环境下与敌人斗智斗勇、百折不挠，出色地完成了这个不可能完成的任务。
1949年3月，中国人民解放战争已经进入共产党对国民党的战略决战阶段。中共中央决定发动渡江战役。 江中县地势险要，驻扎着四个师的国民党精锐部队。为了做到知己知彼，减小渡江的损失，三野先遣部队的领导命令已在国民党内部潜伏长达十余年，代号“鱼鹰”的地下党员肖建秋想方设法把江中地区国民党部队的江防情报输送给江北。意外的是，军统在这个时候临时调派了一个特别工作组来到江中。这个工作组的重要任务之一就是清除隐藏在江中的中共党组织和地下党员。该工作组一到江中就大开杀戒，血雨腥风之中，不少中共党员和无辜群众遭到捕杀。肖建秋唯一的联络人也因此牺牲。而自身处境也岌岌可危的肖建秋面对的是军统老牌特务，一方面要设法再次建立与组织的联络线，同时要协助我军的渡江侦查小组和县党委找出隐藏的特务，大战在即，肖建秋的时间越来越少了......
故事情节跌宕起伏、环环相扣。剧中的人物也丰富多彩、各具特色：共产党、国民党、军统特务、游击队员、普通百姓……
编辑本段
新闻资料
《天堑1949》讲述了1949年3月，解放战争已经进入战略决战阶段，中共中央决定发动渡江战役。潜伏在国民党军队中的我军高级情报人员肖剑秋，承担了为我军提供过江情报的重要任务。他在险恶的环境下与敌人斗智斗勇、百折不挠，出色地完成了这个几乎不可能完成的任务。
主演陶泽如
曾经出演过《叶挺将军》、《保卫延安》、《汉武大帝》的著名演员高发，在《天堑1949》中扮演隐藏在敌军内部的我军高级情报人员肖剑秋。因《生活秀》、《红色恋人》、《江城令》等多部影视剧而奠定“戏骨”地位的陶泽如，则饰演国民党特务周培熙。据说两人在戏外有着二十多年的交情，在剧中他们的关系却始终处于“胶着”状态，一个凛然正气，一个老谋深算，上演了一场“道”与“魔”的较量，为观众再现1949年新中国成立前夕风起云涌的历史原貌。
《天堑1949》的制片人曾说：“这部戏决定由高发演主角，除了他的高大俊朗的外形外，也因为他具有很浓的男人和英雄的气质。他的性格毫不张扬，但内心却涌动着温暖的柔情。这正是肖剑秋这个人物所需要具备的特质。”而高发的确表演得有张有弛。对同志深沉的爱，对敌人刻骨的仇恨，对个人感情的隐忍，都把握得非常准确和适度。淋漓酣畅又细腻入微。
此外，胡可在《天堑1949》中饰演一名身世离奇的军统女特务燕怡。胡可表示，开拍前她接受了特别训练，专门练习拿枪、格斗等军事技巧，希望把这个复杂的人物演绎得尽善尽美。
麦克白的一些典型黑人才有的动作和尾音很跳戏 因为历史原因 黑人的现代感太强 邓肯的声线太年轻 科恩嫂真好 画面布景打光真绝 每一帧构图都好
极简场景和摄人光影是本片独特气质的最大贡献者，其余部分没什么亮点。空镜最震撼
挺好的改编，忠实原著，舞台化的处理，朴实。配乐也很正统。
2.干练，自超现实的场景陈设，至字正腔圆的台词编改，在景别的变化，人物的走位，场景的转换中用很是简洁的手法勾勒出麦克白本身的力量。
摄影美术服化道和表演都是顶级的水准，为颁奖礼而生的那类电影。肯定不难看，但没啥感觉。
高级的复古，舞台感十足，却不那么吸引人..
在欧洲的传统叙事中总喜欢插入一则带有宿命论的神谕。
沃卓斯基兄弟已废，科恩兄弟依然从未让我失望过。黑白色调、极简风格、典雅台词，深入内心的野心、恐惧与癫狂。丹泽尔.华盛顿还是这么的稳。
当万千黑鸦从路边飞过，就象征新一轮的杀伐又将开始。由欲望勾出的自我，往往会在邪恶之中印证自己的本我。极简主义的舞台剧式风格，黑白影调配合小画幅的设置，导演几乎将所有的视点都聚焦在人物的表演之中。对于莎士比亚的麦克白解读有很多，对于这种影像改编往往要加入作者性才会不落俗套，他将麦克白的欲望归结于自我的反叛和自省，利用这种具有规律的人性思考来体现无常的道德困境，只是表演和摄影太过亮眼，让人总觉得顾此失彼…（真的觉得表演性奖项全给这部作品也不为过）
艺术气息和舞台剧和形式过重 大段大段晦涩飘忽的对白 就很沉闷了。
极端风格化的一出棚拍舞台剧。同为A24出品，像是《灯塔》和《绿衣骑士》的集合体。与《灯塔》同为4：3黑白画幅，前者更注重光影而本片更注重构图。弗朗西斯麦克多蒙德的又一个冲奥角色，戏份不够突出不看好。除了视觉上足够享受外与之同等的是观影过程的空虚。
真就舞台剧，除了一些删改基本上都照搬原著，再复习了一遍属于是（看完好想搞麦克白的舞台剧（感觉力度不够啊，不够阴沉，不够邪，也不够癫，基本上都是飘飘软软的感觉。麦克白最后的独白呈现也太萎了，战前的演出倒是很不错。摄影和剧本感觉挺割裂，摄影虽然挺好，但是感觉和剧本各走各
Interesting shadows and lighting but why would you put a mid-century door that you can probably find on Wayfair in such a beautiful building? very disturbing. | Frances being Frances - must be satisfying for an actor to take on a role like this. | @ Coolidge Corner theater, with wine, Chardonnay in a cup and Sauvignon blanc on the coat.
3.5黑白光影运用，剪辑手法有特色。更多的像一出背叛，复仇的舞台剧。
从两部黑白4:3看到两部彩色2.35:1，又回到黑白4:3，给人一种时光倒流的感觉。可能是因为库泽尔那版已经把现代感做到极致了，科恩要是再拍肯定躲不出波兰斯基跟库泽尔的影子，只好另辟蹊径，复古。很长一段我是对着剧本看的，果然跟我的直观感受是一致的，这一部在台词上与原著契合度惊人的高，原著台词保有量在五版中排到第一位。但即使如此，改编还是不少，例如麦克德夫是剖腹而生竟然索性直接不说了，还有洛斯怎么存在感这么高。科恩版跟最早的奥胖版是最有共同之处的，他们俩在写导演阐述的时候，总体处理原则肯定都是“表现”，尤其表现在布景上。不过当然，科恩版的现代建筑比奥胖版的原始山洞看起来要舒服太多了。这版我觉得最大的问题就是不温不火，你一眼就能看出从各个方面来说这必然是一部精致的作品，但就是让人兴奋不起来。
在如今创意几近枯竭的好莱坞，就算是想象力如科恩一般的大佬也难免会落入改编俗套的境地。这一版的“麦克白”的影视化，出彩的地方还是落脚于迷人的构图和精致的摄影，两位主演的表演则是无功无过。而以往那种存在于科恩兄弟电影里的灵气，也在这部单飞作品中消失殆尽。 全片看下来，这部麦克白除了让肤色更加多元化以外并没有在其内核中看到有什么特别的地方，原本希望科恩式的戏谑解构也就成为了空谈，让场景更加回归于舞台化虽然增强了戏剧性，片中华丽的古文词藻也加深了本片的韵味，但这些不足以改变本片在内容上的平庸。科恩兄弟这次分家所带来的后果，不知是好是坏。
纯粹在我审美范围内的作品，绝美cinematography
不喜欢 明明摄影布景都很摩登 但陈旧感却扑面而来 就好像在一个很封闭的空间里上演的话剧 忍不住睡着了
舞台感太强，削弱了电影的魅力。演员说着莎士比亚台词，却没有一丝古典的韵味，人物身体语言、动作语言、房屋建筑均让人出戏，整个就是一现代舞台剧。麦克白的贪欲动机生硬单薄，所以他的毁灭也难以引起共鸣。
每次看到丹泽尔和科恩嫂把内心戏用对白说出来，真的是尬的要死。
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