被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
P.S. 三重间谍那位牺牲真大😏
不搞笑，也不太看的懂到底想表达什么，很多话也听不懂，只觉得各种各样的高科技还有各式各样的机器人有点猎奇。
让-皮埃尔·热内2022年作品，法式幽默+性感喜剧，色彩斑斓，热辣搞笑。
质感和表演都不错，但是这个剧本有点儿弱，一个这么精彩的故事，有必要浓墨重彩写一个办公室多角恋吗？致使很多关键情节都一笔带过。故事本身都可以拍一个三集的剧了，结果一个电影还加大量没必要的感情戏。
想让智能干活的人类，想和人类接近的智能，各有自己的烦恼。另外，让渡“烦恼”也会增加烦恼。
无论是剧情还是特效都很法式，既继承了无厘头的荒诞，也延续了不用心的特效
全程拍的没感觉到这事儿有多难，战事有多紧张……
细思极恐的一部喜剧科幻电影，未来也许并不远，或许就在当下，当无情的庞大的体系接管了你的生活，人之为人，还有什么意义。
英国人贱兮兮的幽默感，和一些奇怪但温暖的感情
没想到天性浪漫的法国人居然可以在科幻和喜剧之间反复横跳，而且还挺好看。人工智能领域很多前沿话题，比如脑机接口、意识转移、机器人的自由意志等等都在片中有所展示。
很多人评价中规中矩但我觉得挺好的呀，能拍的剧情丰满、画面精美、逻辑通畅，不乏一些幽默感人的情节，再加上柯林叔巨帅的身影，够了
有进取心的导演会大胆预测，更会保留自己最擅长的风格又扩大审美追求的半径，比如热内，热内的冷幽默一向会呼应人性：擅长骗炮的男人无法忍受没完没了的情感热身，“只是想跟你上个床，为什么要看你的情感笔记、要聊丝绸绘画跟秋海棠移植”，对房间里的香氛到底是“鲜割草坪”还是“掉在柏油路上的雨点”毫无兴趣；对爱情充满幻想的女人则“我喜欢真实存在的东西，比如西伯林亚铁路”。无论科技再如何发达，未来人类困境的本质并无不同：爱或不爱，真情或假意。跟人工智能相区别的仅只有人类情感，哪怕机器人莫妮卡语出惊人，“阳光下的粉尘令我想起宇宙中新生的星体”，我们都知道只是文体装置擅长模仿。葛瑞格留遗言“一定要记得修理我，我把我们的枕边话都备份了”，也只是程序设计，机器人对人类定罪的理由通常是“保存反映人文主义的颠覆性文书”。
陈词滥调+过时又自以为好笑的幽默。像极了法国车觉得自己牛逼极了却销量惨淡的样子。
把诺曼底登陆美化成二战转折点我就要吐了 垃圾
3.5。扣下半星因为这尴尬的感情线，虽然我嘴上说“谁能拒绝穿制服的脸叔呢”，但是当蒙塔古顶着脸叔的脸精神出轨（？）还是让我觉得难以接受。
007之父伊恩弗莱明的确曾经给那个讨厌的海军上将作过私人助手，这是个有趣的细节。当然，最重要的是脸叔太帅了。
想让智能为你服务，首先你得学会他们的思维和他们的想法，以及知道他们优点和缺点，不然智能者不是智能而是机器，而人类也只是智能化的产物
虽然是情报工作，但毫无谍战的紧张刺激。脸叔改14遍文案和长得略像查尔斯王子的驻西班牙大使的两次奉献是华点
在可预见的近未来，我们的家里充斥着各种各样的机器人，有打扫卫生的，有做饭调酒的，有不可描述的……根据阿西莫夫机器人三原则的定义，机器人只能为人类谋取利益，但是当人类的要求和它接收到的指令相冲突时怎么处理呢？机器人会不会演化出自我意识而毁灭人类呢？机器人会不会产生爱、幽默感这些人类才有的情感呢？
不搞笑，也不太看的懂到底想表达什么，很多话也听不懂，只觉得各种各样的高科技还有各式各样的机器人有点猎奇。
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