被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
特效和剧本在网大中属于比较出色的水平了，看得出来认真做的电影。
偶尔从哪看到说模仿了《罗生门》的故事，有兴趣找来看，没想到超出了预期，故事情节、烘托的氛围、对人性的批判都有眼有板，群众演员也很融合，导演是用了心的，节奏紧凑，引人入胜，片尾的彩蛋让影片有了回味。不错。支持一下。
剧本可以，完成度也不错。前面假装有鬼的段落也是这几年大陆恐怖片里可以排最前面了。和这个环境下同类型的大陆片比较当然值得好好夸一下。
谁做的营销？这是罗生门？看过《罗生门》吗？！黑泽明的棺材板盖不住了！
带着镣铐跳舞不错啦，毕竟不能有精怪，不能有鬼，这构思，比神经病幻觉什么好的不是一点
1、人们只愿相信自己想要相信的，真相对于他们来说并不重要。2、即使残缺不堪，总有一个人会爱那个真实的你。3、配乐和摄影真不错，平静而又诡异。4、最后那个抹唇有点多余和不适。5、是个互相救赎的故事。
神神怪怪的事，都是人心里搞出来了的。一个贪念一个欲望，就让多少无辜的人命丧黄泉。苦苦苦，惨惨惨，除了说是命还能如何解释。
恐怖鬼片，能拍成这样，很不错了，除了两位女性，其他人的演技也是在线的。虽然特效感人，但是故事说服人就够了，希望大家的口碑能换来更用心的创作。
真不错....这种民俗志怪片不会走院线的，走网络刚好填补空白，质量各方面做得也上乘，诚意满满，不得不respect。
在爱奇艺上刷到的，好奇看了看豆瓣评分居然有6.5，网大里绝对是上乘了。
带着镣铐跳舞不错啦，毕竟不能有精怪，不能有鬼，这构思，比神经病幻觉什么好的不是一点
山村并无狐妻，因为建国后的狐不能成妻，只能由恶人胡欺。三星鼓励。
意外的很好看，各种反转，只可惜特效让片子显得Low了，但故事真的很不错，惊悚恐怖算不上，悬疑剧情倒是真，看来国产电影也并不是一无是处，讲好一个故事反而很难得。
最后抱孩子抱起一团空气让人后怕，所以真的是有鬼？瞎子好心怜悯死去的孩子，所以鬼保他平安？
剧本其实挺可以的了，男主居然是家有儿女的键盘，这就搞笑了哈哈哈。
回归了白鱼镇水准，人之恶和虚伪比起鬼狐更加可怕
一个关于人心的恐怖故事（PS：谢锦浮夸的表演风格很像薛之谦😂）当大家坐在龙王庙的时候 狼人杀那味儿就有了
这个剧本这个表演，加上同行衬托，我给4星，下一部电影我也会看
“事实和真相的距离，像月亮和地球之间的距离那样遥远。”虽说原著里有这么一句，导演刻意削弱了不被理解的部分，不停的渲染那种悲苦的情绪，世上可以万般顺意的毕竟是少数，多数时也或多或少有过各种emo，沉浸于emo之中不断的自虐，获得一种畸形的虐感，这片也太懂走不出emo的人，如原地踏步看似不断向前进实则毫无半点位移
三个版本的故事，其实是重合的，外来户发达以后在大旱三年里一直救济村民，旱灾过后不再救济村民大怒。大婚前夕下药绑走了谢的未婚妻要送给山上的土匪不料未婚妻及其儿子路上醒了，你追我赶被赌徒二号掐死，儿子也被他扔下悬崖，帮工与其同归于尽，半仙也就是赌徒一号选择落草为寇。谢看到妻子尸体依然选择办冥婚。后来村子发生了瘟疫。
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