电影导演圭多(马塞洛·马斯楚安尼 Marcello Mastroianni 饰)在完成了一部影片之后感到筋疲力尽,他来到一处疗养地休息,同时开始构思下一部电影。他受到恶梦的困扰,精神不振,灵感也陷入停滞。他让情妇卡拉(桑德拉·米洛 Sandra Milo 饰)也来到疗养地和他作伴,但卡拉的到来反而增添了他的烦恼。此时,充满朝气的年轻女郎克劳迪娅(克劳迪娅·卡汀娜 Claudia Cardinale 饰)的出现,令圭多压抑的世界乍现出一抹亮色。然而随着圭多妻子路易莎(阿努克·艾梅 Anouk Aimée 饰)以及许多电影圈人士纷纷来到疗养地,圭多不堪忍受个人感情生活的混乱与电影拍摄的双重压力,他的精神危机愈演愈烈,梦境与幻觉不断侵入他的现实生活……
本片荣获1964年奥斯卡最佳外语片和最佳服装设计(黑白片)两项大奖。
人生漫漫,有太多的苦,太多的道理,太多的教训,也有无数欢乐,有无比美丽的风景,有那宁静惬意的时刻……无论如何,生活还在继续,我们不能在原地垮掉。
宛如梦境的开场后,忽然现实主义起来,不适应这样的索伦蒂诺,几个痴肥的姑姑,小小挑战我的接受力,渐渐,被掏心掏肺的真诚感动,后劲十足。
又是怀旧年代片,又是少年时代回忆录,又是青春记忆的散文诗。《罗马》《贝尔法斯特》《甘草披萨》之后观看《上帝之手》不免感到审美疲劳,毕竟私人化的回忆与情绪打动不打动观众,还真要看机缘。但是导演的视听技法实在是好,对影像的构建依旧精准。即使这片里的意大利时代背景我看不懂,七大姑八大姨的各路亲戚朋友看得我脸盲,且不知道在讲啥,影片的一些段落仍能打动我。少年视角其实稍显窄了点(《罗马》会是一个走史诗路线、规避个体体验的狭隘的正面案例),创作时的“神迹降临”“满满乡愁”终究有些痕迹在,有些遗憾。(但依然碾压《贝尔法斯特》这个水货)
个体的性萌动 与群体的骚动
《上帝之手》过于私人了!那不勒斯太美了,又隐匿着多少人破碎的心和垂着的梦
“我必须要看看他们!”
像去了趟意大利……这部真的像看了部小说一样丰富
就好比《罗马》之于阿方索·卡隆,《贝尔法斯特》之于肯尼思·布拉纳一样,这是属于保罗·索伦蒂诺的乡愁,还挺喜欢这种私人化的电影的,因为能跟着导演走一遭他过去的经历,其实挺有意思的。电影充斥着一股忧伤的浪漫,有点call me by your name的感觉,唯一的遗憾是配乐始终不及《绝美之城》动听。
同样往《阿玛柯德》看齐,《诗无尽头》比这个好。
这是一部松散的、私密的、真诚的导演个人回忆录,像春节桌上的未加隔间区分的果盘,糖果、果冻、坚果、水果、饼干……一股脑地放在了一起,凌乱又井然有序,似乎每一个细节都不是重点,然而正是这些琐碎的细节侧写了宏观时代,以及时代里导演个人的成长。非常意大利,有着费式魔幻、狂欢与孤独和忧郁,正如Sorrentino之前的作品,电影照常让我们一窥费里尼对他的影响。传记色彩浓厚,查了一下Sorrentino本人的确在16岁时成为了孤儿。
那不勒斯阳光灿烂的日子。悲伤来临的时候,命运的齿轮开始转动,你就长大了。
对索伦蒂诺而言,上帝之手是马拉多纳的一脚球,而我而言,上帝之手就是电影的发明。拍电影需要什么,需要痛苦。长在厕所里的妹妹,不顾他人言说的小姨,使用发声器的糕点厨师,用梳子梳理“超级蜜穴”的男爵夫人,夏天裹着貂的老妇人……相信他们应该真实的出现在导演的成长路程中,否则凭空很难想象出这样鲜活的人物形象。
去罗马是逃避。这里有很多故事。感觉剪辑有些问题,摄影上不像绝美之城的运动镜头。Naples真好看
小小年纪就已经会双唇微张,眼神迷离应付所有情感戏这一套了。
那不勒斯男孩的正福利生活 和一點點父後七日 音效佳/よみうりホール
我以为是马拉多纳体育纪录片,没想到是青春成长片,摄影真好。青春片拍的就是性启蒙,自我成长。在失去爱的那一刻被迫长大,但也有了自由。
聚会上孩子们问男主母亲扔橘子那么好怎么练的,后来她发现丈夫和情妇仍在来往伤心不已,在房间边哭边扔橘子。索伦蒂诺太会拍生活了。
去罗马是逃避。这里有很多故事。感觉剪辑有些问题,摄影上不像绝美之城的运动镜头。Naples真好看
保罗·索伦蒂诺2021年作品,依旧唯美的镜头,流畅的调度,似费力尼的《想当年》,情窦初开初涉世事,双亲亡故后的一蹶不振,有欢笑有泪水,生活原本如此,学会告别才会有新的生活,时间总会让人看淡而成为记忆。
有梦,有性,有朋友,有家庭,有回忆,有马拉多纳,有《美国往事》
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