查理（金•凯瑞 饰）是一名善良的巡警，他的妻子与别人偷情生下三个儿子后与情人私奔了。可是查理仍把三个儿子视为己出，儿子们也十分尊敬这个老爸。镇上的人们都欺负查理的善良，终于隐藏在查理体内的另一个狠角色——阿庆出现了。阿庆与查理截然不同，他到处捣乱，到处生事。
警方为查理检查，发现他患上了精神分裂，需要用药物治疗。这时查理要护送美女伊莲（芮妮•齐薇格 饰）回去纽约，可是伊莲的前老板狄克所做的不法事情被举报了，他认为举报者就是伊莲，于是狄克买通了警察等人，誓要杀死伊莲。
伊莲求助与查理，于是两人还有阿庆一起开展了一段亡命之旅。查理的药却丢在了旅馆里，于是一路上查理与阿庆毫无预兆的更换着，更复杂的是查理与阿庆都爱上了伊莲，查理与阿庆争风吃醋，争斗不断。而警察与狄克一直穷追不舍查理他们……
文本仅仅维持半个小时在线水准，随后放飞自我，什么精分什么鬼影什么穿越来去自由随意得很，结尾能圆回来也是靠牺牲前情铺垫，好在视听依然是优点，非常典型的埃德加·赖特，复古霓虹范+铅黄惊悚风+安雅还是能死死吃住我，黛安娜·里格最后阶段的表演十足惊悚，RIP。
继《宝宝司机》后，赖特对自身风格A级化的进一步尝试，大抵就是一个玩家将爱好变成饭碗后，开始一本正经整活的正常体现。女性议题的营造粗暴却完整，至于那些蒙太奇上的看家功夫，只能说作为好他这口的还会一直吃，但少了先前的鬼马轻盈，多少还是有些遗憾的。
镜子与影子，猎奇大于疼痛，类型语言花里胡哨，作者标志也很模糊。
虽然不是导演一贯的风格，但还是是一场视听盛宴，就是故事简单了些。
60s狂喜 Edgar Wright专注于将电影变成自己的游乐场 地狱下的男人不需要被超度
双线分离的时候情节平庸但尚有韵味，双线合一之后似有假高潮但空有外壳了
披着恐怖惊悚外衣的厌男片。两种不同风格的美，McKenzie清秀可人，Taylor-Joy的大眼依然很是瘆人
音乐太太太加分了！导演擅长的复古风，一口气看下来喜欢~
从女性独自一人所面对的危险出发（不仅来自陌生的男性、甚至来自于身边的女性、这种危险会让人陷入某种被害妄想症，难以建立起正常的亲密关系），最后的反转却完全自我打脸，共情的对象诡异地偏移到了男性一侧，属于是为了情节出人意料而放弃了表意的统一。
剪辑和镜头是美的 复古的。剧情是烂的不行的。
低於預期。結尾怎麼會這麼溫馨治癒啊，整個基調就怪了。情節是很老套，但Right的個人風格和服化道場景演員都很吸睛。燈紅酒綠繁華迷幻之下到底還有多少這樣悲慘的故事呢？「男的不行」的內容真是太能引起共鳴。看完回家路上聽了一路的The Kinks。馬特史密斯你走這個路線就對了！
起初以为是个平庸的恐怖片，却被结尾的张力深深打动，这是一个杀手搭建的灵魂之牢，梦想被扔进绞肉机粉碎的全过程。其实更适宜直接改编成音乐剧，只要音乐不难听，托尼奖稳拿。
为60年代女孩的活力和性感加一星，血色中恍然而过的面容，力度刚好，让残忍的场面惊悚加分
就知道脫褲子的無臉男鬼沒資格求救哈（ 不過最後做出來的衣服是不是有點太醜了😄
Edgar Wright的嶄新嘗試口碑毀譽參半，劇情上較遭人詬病例如反轉後劇情無力承接命題，但囊括一眾很難會難看的元素（復古、迷影、霓虹）結合對鏡像的運用，Edgar Wright奉獻一次視覺和聽覺的盛宴。
逐渐不行，一片大火烧个干净。你们伦敦soho区可以少个10001次。
对于60年代复刻，于视听而言皆是盛宴。双女主和镜像的运用很厉害，跳舞那里还能实现人物互换，非常惊艳。但中后期走向诡异，变得吵闹无聊，结尾更让人无语。
伦敦时尚文化的穿越、物化女性和城市资本主义的发展，都是极佳的点子：这也是预告片为什么会特别好看，因为预告片只会呈现点子。
逐渐不行，一片大火烧个干净。你们伦敦soho区可以少个10001次。
双线分离的时候情节平庸但尚有韵味，双线合一之后似有假高潮但空有外壳了
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