被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前面略显拖拉，后面还是蛮精彩的，但是无论如何小学生是不可能打败杀人狂魔的，除非在电影里。
冤魂电话拯救录。剧情紧凑紧张，第一个冤魂出现时吓了我一跳。
说是恐怖片，更有点像儿童奇幻片，最后通过种种努力，孩子们团结起来打倒了坏人，有点像小丑回魂的感觉。
有点险恶的影子，但相比之下还是差了，拍的有点商业化。其实故事我很喜欢，总觉得剧情可以拓展更多（不过可能因为涉及儿童谋杀不好拍出来），而不是用一惊一乍的音乐来吓人，还有就是Ethan扮演的变态到底为什么要绑架谋杀小男孩啊，童年阴影之类的，到最后什么背景都没交代就被反杀了…btw最后主角反杀的时候我旁边一黑哥在那叫好：“Yeah! Right! Hit that motherfucker!” 笑死我了
离谱！离大谱！！再也不看披着讲精彩故事外衣的私货观点电影！！！
剧情整体来说比较平庸，没有多大亮点，其中的逻辑漏洞也有不少，剧情推动上有些刻意，故弄玄虚，女孩的意念找人有些荒谬，最后男孩把反派弄死的场面感觉有点假，整体有点像模仿「小丑回魂」的感觉，但还是东施效颦了。总体来说，既不恐怖，也没啥可看的地方，伊桑大叔也基本上没露脸，一般般吧。
揉进青春成长内涵感觉可以的，与恐怖内容是搭的，并且很有趣，哥哥妹妹的形象也很动人
4分。面具杀手绑小孩，妹妹靠梦境找凶手地址，哥哥靠通灵拿逃生攻略，最后靠蛮力逃出生天，就这。
7.5/10 感谢环球的免费试映。俨然是Anti- bully film
这部电影告诉我们注重体育运动的重要性，小男孩平时打棒球让他有了强大的臂力，在关键时刻救了他
灵异版密室逃脱，挺有趣。小伙伴的灵魂鼓励主角为自己而战的部分很感人。但是最终一个从来不会打的小孩冷静反杀成人还是童话化了。反派那一跤不摔死的绝对是主角。妹妹线纯废
有点意思。气氛不错。小伙子演技不错。故事可。
为什么帅如伊桑.霍克被扯下面具之后居然会捂住自己的脸？那一般人摘下口罩过后岂不是只有去跳楼？
7-8｜只有孩子相信。他能听到，但他不信。很不错的儿童成长探索电影。（jump scare算不算是恐怖界的谐音梗啊？破，但管用….
5.“芬，这是最后一通电话了，从现在开始出去只能靠你自己了！”
没有预期中精彩 最起码恐怖还不够 对于反派的刻画也基本没有 动机不明
很棒，虽然有超现实的因素，让整个故事变得不太真实。但这一点也是他的优点，让整个故事更流畅，紧凑，每个人的出现，每个人说的话，就像一片片拼图，到最后不多不少，每一部分都有用，看完整部电影，大概就是拼完一块巨型拼图，很爽，恐怖指数三颗星，悬疑指数五颗星，是个很爽的故事。
被囚男孩的怪奇物语与绝地反杀，一名粗口萝莉和半打逃命少年“血灵灵”的终极将军局。经过几个回合的读档求生后，终于正面单挑魔王，猛推一针肾上腺素来收尾，结局大快人心。还是挺解压挺爽的，有消遣到。
算今年，近期都还算不错的恐怖片吧，节奏流畅。加一星鼓励。
伊桑最近真是痴迷于拍各种奇奇怪怪的东西，不过这回主角的小男孩和他是真像；虽然每一步都可以预测得到，但在同类型片子里这部是处理得非常好的了
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