民谣界的教父厄文·斯坦布鲁姆去世了，留下了一段音乐传奇，和若干由他领上民谣星途的民谣乐队。他的儿子乔纳森筹备着要在纽约市政大厅为他举行一次纪念音乐会，演出名单里包括了厄文生前喜爱的乐队，其中有“米奇和米基”，“民歌手”乐队，还有“新大街歌手”等等。
“米奇和米基”(尤金·列维和凯瑟琳·奥哈拉)曾经是当年的黄金情侣档，如今两个人的感情已经烟消云散。米奇受到重大刺激，一改早期创作的甜蜜风格，每张专辑都描述他无尽的痛苦。如今人们都期待着看到两个人在舞台上表演他们的金曲：《吻在彩虹尽头》。
“民歌手”the Folksmen则是60年代，由三个在俄亥俄的维斯理安大学认识的大学新生：杰瑞(迈克尔·迈克基恩)、阿兰(克利斯托弗·盖斯特)和马克组成的，当年他们进行了26个月的全国巡演，成为民歌运动的中坚力量之一。乐队曾在格林威治村周围演出了很久，但推出一张实验性的电子民谣以后，他们已经有30多年没有唱过歌了。
“新大街歌手”以前叫做“大街歌手”，灵魂人物是波纳和他的妻子，曾经的三级艳星洛丽。他们信奉颜色里产生的神圣力量，给乐队定的制服颜色极其俗艳。他们的音乐可能会被专业人士看做垃圾，合声多的成了噪音，乐队有14把吉他，然而这个乐队出了无数专辑。
从筹备到演出的整个过程被电视台全程纪录，作为对厄文的致敬专辑推出。仅此一晚，这三个重组的乐队将在纽约的市政大厅表演那些让他们几近成名的音乐。
对东方情感的粗暴理解让人看得十分压抑，为了矛盾而矛盾，为了和解儿和解，对于人在困顿中的自我挣扎和寻求自洽的本能没有深入的体察和温情的观照。感到全程笼罩在创作者青春期式的任性抱怨中难得解脱。
除了女儿与白马互动部分看得我比较不以为然，很流畅的一个讲移民返乡文化适应和亲子关系的小品文。03非典时我跟居中读初中的大女儿同岁，尽管生活背景无一相似，但尽然感受到了一些熟悉的温暖，几个主演还是都很喜欢。
从故事到表演都没有留下太深印象的小品。“同龄人电影”这个属性这一回没有加分。
青春成长家庭片应该做减法，本片就是议题太多会挤坏，每一个又都是浅尝辄止。身份认同、女孩成长、母女连结、乳腺癌，乃至于03年非典的背景试图做疫情下台湾社会的侧写，哪一个不是可以大做文章的主题？导演的年轻，为片中女孩的青春期状态带来较为准确的把握，同时也是短板，比如对乳腺癌病情和愈后的展示、癌症对家庭的打击太轻飘飘，术后做那么多家务分分钟淋巴水肿到抬不起手来好吗。
*演员的表现都很好，真的很好
前期把所有问题都暴露在观众面前 自私控制欲贫穷身份认同 最后仅用亲情化解所有有点偷懒 二女儿更讨喜
细腻真实的感情，果然是女导演的作品。 sars的时代背景基本没用上，略显累赘。
舒适
没有谁对谁错，只有家庭关系里的互相磨合，我们都是这么长大的，等到为人父母了，有些事自然就懂了。
哪怕芳仪与母亲间的关系如此剑拔弩张，电影的叙述也静水流深。方郁婷的好不可否认，但阮凤仪的女性视角也为影片投注了更多的温柔，相信这个叫「仪」的女孩多少也带着导演的私人记忆吧……
「這個世界上我最不想成為的人就是我的母親，因為她的恐懼會成為我的恐懼，而她的軟弱會使我軟弱。」阮導在訪談裏說，她越不想自己像媽媽，偏偏發現自己越像她。吵架是因為，母女倆的個性太像了—— 倔強得脆弱，理想化於是失望。//「你為什麼對你媽生氣？」「我覺得她可以做得更好。」「但如果這是她的最好呢？」”good enough mother”
现在你该知道了吧，这个世界就像怎么也戴不上的马嚼子大部分时候并不以你的意志为转移，无论你需要或者不需要什么。
3.22 三星半。
4.5吧。我还是想看演讲报告如果有的话。这么处理也不错。 眼浅。
“她比你更想去美国” 适应了张扬个性和广阔天地，再回来适应强硬规则和集体融合，夹在中间的一代
情绪好饱满，不停争吵，不断矛盾。完全是家庭亲密关系的真实写照，存在于整个东亚文化圈。
父母没有觉察到这一点，更没有把孩子当成和自己一样的人，想要用权威控制TA们，使用所有沟通方法中，最没有效，最伤人的方法，用情绪对抗情绪。
中国式家庭。没《瀑布》那样想得太多，却反而将情感表达得更加贴切。
讲述中国式的母女关系这不比《瀑布》好？林嘉欣也比贾静雯强十倍，片尾曲居然是陈绮贞唱的！
「來來來，來台大；去去去，去美國。」在對美好生活的嚮往、世代流行的洪流裡，站在這，你覺得那邊一定比較好，可是你不能去，你不去，才能解決這裡的問題。（摘自大象席地而坐）
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