好像好久都没看斯皮尔伯格的作品了，上次好像还是头号玩家呢，但这，这，这啥玩意啊，我不太行，演的也不行，音乐也不行，就跳的几场戏还行，啥啥啥玩意啊，比原版，歌和台词都不改，而且太舞台剧了，太演了，两星半，
Literally WTF. Ridiculous storyline… Ansel Elgort’s performance… and the gangsters in the 60s sashayed like they were Mama Ru’s children? But also, such great supportive acting, dance numbers, and production design. Alas, a long sigh.
最好的还是音乐和编舞，是每首唱完整个影院都在鼓掌的程度。绝对是今年好莱坞几部歌舞片里最好的。真的会让人感叹“这才是电影的魅力”。故事和前版改动不大，所以稍微感觉有些陈旧？最后结尾处理有点仓促。
你永远可以相信斯皮尔伯格，真的太神了！尽管老派的帮派对峙和罗密欧与朱丽叶式的爱情故事放在当代确实有点傻楞，但真的每一场戏都令人叹为观止。可以被列入教科书级别的摄影、场面调度、灯光，每一幕结束都想鼓掌的程度，冲着硬件五星了，这就是好莱坞电影工业制作的天花板吧。有把舞台剧改编成电影形式发挥到极致了，是电影的魔法！好爱嫂子。（唯一不足的可能是演员们的声音素质，一开始还以为男二才是男主..以及能不能照顾一下不会西语的观众朋友们
★★★☆ 我對1961年的經典版其實就沒有那麼喜歡，《羅密歐與朱麗葉》的故事被改得很沒意思，而且拍得只見故事不見人，但是我喜歡這一版，讓我看到了些許人。你永遠可以相信Steven Spielberg的調度能力，將整個故事更加電影化，不僅是musical而且是cinema，在保留有黃金時代歌舞片味道之餘，又注入了活力，更加自由，更加輕盈，當然男女主角的選角和表現令人難以滿意，更可惜的是改編還是保守了些，沒能有更加當代的表達，不過即便有著各種不盡如人意之處，卻也是《愛樂之城》之後我最喜歡的一部歌舞片了。
即使是老斯重拍，这个故事依旧无法让人喜欢，冲动易怒的街头小年轻约架，互相捅刀子，或者背后放枪，冤冤相报，仇恨的无止境，爱情在里头充当了下手的导火索，虽说是经典歌舞片，歌舞在其中的优势却难于显现，老斯想要尝试一下类型，这可以理解。
女主还行 主要是男主 又丑仪态还烂 泯于众人 jets那队的riff都比他有魅力多了 唱腔也烂 和女主合唱高音完全听不到他声音 看得我半途去找现场版；虽然加了很多原版没有的人物细节，但大框架本身就是很古典的罗朱1961，加细节反而起了反效果；最无语的哥哥死了 俩恋人上床的戏份还是没改 而且女主还伸手推人更加理直气壮；那家小店和店主的戏份也被删了很多，总而言之就是哪哪儿都不如原版•᷄ࡇ•᷅
哭了四次（？ 死皮真的牛 前两幕的调度和质感我每首歌都在快站起来鼓掌的程度（虽然ansel唱成这样很下头哈也不知道芭蕾舞是不是女朋友补课的腿没有专业的打的直 但是太爽了 基本上都是六十年代末的厂拍歌舞片的荧幕语言和打光方式 所有让我出戏的都是过于现代的特效加强和剪辑方式 make 60s great again!!!!! 桑爷credit出来全场鼓掌尖叫 wish you could have seen this day 😭
★★★★★十颗星送给Mike Faist绝妙的歌舞和表演！两极交战的痛苦观感，精妙绝伦的调度、摄影、服装、编舞，舞台布景彻底转为cinema的催眠，只有复杂微妙深不可测的视觉技巧才能做到，旧好莱坞的回魂仪式徐徐掀起幕布。但是魔法师执着推移造梦轨道，星尘却荡然无存，驱动咒语失声在任何精确到毫厘的浪漫方程式都无法补救的男女主角化学反应的先天厄运，消音在顶级制作亦难以遮掩的致命唱跳短板，而翻新期许被不可抗力导致的错误选角和保守的种族性别的多重隐语移植再造所扑灭。不同于音乐优先的默认语法，肢体碰撞之间汹涌的爱恨世仇和喷溅的荷尔蒙成为叙事行进的鼓点和层次，瓦砾和盐尘破败颓废却生机灼热的美学表达呼之欲出。几段载入影史级别的典范配合回想起来只是因为有Mike Faist在其中。很遗憾，这本可以是一部杰作。
优缺点都过于明显，太长了实在是
但凡把套当下议题模板的心思花一半在调度上也不至于糟糕成现在这样，一种摄影机的见缝插针。
用歌舞片来叙述一个比较老派的故事，技法上的新意还可以，但是关于主线的情绪的渲染显得相当空洞。一部歌舞片，不仅仅是在形式上尤其是动作上感染观众，更需要给出一种更加有说服力的表达。想要看到与众不同的人物，而不是循规蹈矩的完全为情节服务的对象。
全片最精彩的歌舞编排和光影布局都在复刻原版，但除了斯皮尔伯格这般人物谁能搞出这样奢华的致敬。
what the fuck is this
这个女配居然能扫一片奖项，只能说是minority representation战胜一切了。她要能打败Kirsten Dunst和jesse Buckley拿下奥斯卡那真的是呵呵了。
对原版音乐剧乃至上一版电影都谈不上有多大的好感，个人心目中最佳的《西区故事》或者说“罗密欧与朱丽叶”的现代演绎还得属费拉拉的《中国女孩》，而在现如今这一版的正反打镜头中甚至还出现了穿帮，但即便如此还是为斯皮尔伯格的执念所打动，到了这个位置与年龄，任何一个在创作上依然保持善良与纯真的童心的导演，都难免开始回想自己的年轻时代，对斯皮尔伯格来说，对过往的怀念不仅仅是《西区故事》，还有《无因的反叛》、詹姆斯·迪恩与马龙·白兰度等等，于是观众并非只是看到了一部翻新的老作品，更是看到了其中属于一代人记忆深处的美好，他们将曾经的梦在当下还原，分享自己的喜悦外也再次播撒下启蒙的种子，而我们发现明年斯皮尔伯格的新作叫做《造梦之家》，讲述的是他的童年。舞会斗舞、废屋夺枪、仓库对决三场戏最为惊艳，女主表演太差了。
服化道声光电布景都很厉害，经典歌曲的演绎很好。但是Rachel Zegler担不起女主，像一个菲佣。全班主演拉垮，故事也很传统很中二，很蠢。Steven Spielberg一副王炸玩砸了。
开场就惊艳的镜头调度，加上几场颇有意思的决斗，即使有部分听不懂的西班牙语也不影响整体效果。只要忽略男女主的尴尬演技和老掉牙的故事，好好欣赏歌舞，不失为一部好电影。斯皮尔伯格很适合拍这类“故事和主题都陈旧”的电影，Anita真是美。
没看过原版的我，竟然觉得还不错。主要是故事本身太好了，每一环都是无可奈何的人性黑暗。
本片改編於百老匯同名歌舞劇，亦是斯皮爾伯格對六十年代同名經典電影版本的翻拍。雖說珠玉在前，但斯皮爾伯格卻能拍出新意，在原版的種族紛爭基礎上增添階級矛盾，不同於這些年好萊塢電影愚蠢的白左思想，而是把種族以及階級矛盾變得更有思考意義，男女主角宿命般的悲劇也更接近於啓發《西區故事》誕生的《羅密歐與朱麗葉》。當然，斯皮爾伯格採用膠片拍攝，不僅保留了極美妙的視覺質感，更注重鮮明的光影設置，把各種各樣的光線（陽光，燈泡，霓虹燈招牌，體育館射燈，教堂彩繪玻璃以及太平間的燈管）都玩得出神入化，讓人頻頻夢回古典時代的好萊塢電影。只是本片缺乏斯皮爾伯格御用配樂約翰威廉姆斯的加盟，導致配樂水準大為下降，大衛紐曼的配樂毫無原版的激情奔放，斯皮爾伯格亦無心在音樂節奏上花心思，導致整部電影有舞無歌，實在可惜得很。
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