Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
村花的雪代巴引用某句台词就是“长得像个俄罗斯套娃似的”，哪儿哪儿都漂亮。
三个视角讲同一件事的最大好处就是方便认人名，不然我还在想这事情要如何拍2个半小时
小变态演的好。看完以后我才反应过来:婆婆是大傻
可怕的是中世纪的故事放在当代依然成立，没人关心女性的遭遇和真相，只有男人的尊严和群众吃瓜的兴奋。宣布决斗和决斗时国王和王后的表情对比很有意思。看完有点无法直视我家呆萌了怎么办？这大概也说明演得好吧，笑。还有我能说大本满满的权游乔佛里既视感吗…
中世纪的欧洲跟封建时代的中土一样，女性都不过是一种财产和母马一般的存在。
整个系列文戏一直不行，追忆篇又几乎没有特别精彩的动作戏，文戏占了特别大的篇幅，然而文戏的基本内容都已经被人诛篇的闪回剧透的差不多了。所以，思来想去不明白单独再拍追忆篇的必要性。这种状况和二三部的关系一样，如果能融合一下做成真正的三部曲，就不会有现在这样稍显累赘和多余的第三部和第五部
一场战斗，各自表述，人都是这样的，放大某些，回避某些，哪怕不去编造，很多事情的细节说和不说，感观就完全不同了。强暴不会怀孕可还行，怀孕还要最后生命的大和谐才能成功...天主教的想法也很有意思...不过那会也没法鉴定，这事情到真的假的给个决斗的机会也不错吧...一群中世纪的法国贵族拉丁语都能来两句，日常大家说英语还是有点....（（
西部片里经常决斗。
居然有想打五星的衝動，可能沒對老男人電影抱太多希望吧⋯⋯經典細節錯位和POV，台詞寫得易懂又不太突兀，偶爾還挺好笑。最後一場戲太抓人了，以及電影裡所有女性的目光都值得讓人落淚啊。
世人不在乎真相如何，谁是胜利者就向谁欢呼，这是真正讲了女性受压迫的电影，非常好的主题，除了女主角没人在乎她是不是被强暴，马特达蒙和大本编剧，可以说狠狠打了前两年达蒙说了句公道话，就被不怀好意的煽动分子辱骂者的嘴脸。七分
剧情依足OVA版该多好？回肠荡气的神开头和神结尾是多少人掉坑幕末的启蒙番啊，没有拍出来至为可惜。主题扣紧一个“情”字，佐藤健和村花都木讷了点，胜在外形完美吻合。质感十足的道具和服饰，巴的衣服再稍微粗糙点就好了，俩人过日子有点像过家家。系列唯一见血的杀阵，中间的几段看得人心旷神怡。日本剑戟片的狠辣写实与港式武打的翻腾灵动结合得水乳交融，想不到这桩大事成在谷垣健治手里。村上虹郎的总司造型太囧了，桂和高杉都好。
七分
emmm，如果为了女权而打高分的话，就不值当了，电影本身略显笨拙
中世纪细节还原一百分，用三方视角还原真相的罗生门式叙事其实无甚新意，但细微的差异和调度剪辑上的设计仍然耐人寻味。总而言之，女人实苦，一直都是。
第一悲情男和第二普信男的视角里，女性是严重被物化的对象，第三视角告诉我们，在冷冽粗暴的男权底色上，仍有微弱的女性坚持自己的色彩自己涂抹。可悲是类似的戏码千百年来依旧在上演，幸运是女人不用再将自己的命运系于男人间的生死之搏。朱迪很棒，在一众老戏骨里，表现依然可圈可点。
这不是罗生门，是对同一件事的不同角度描述，某些小白不要人云亦云。另外达蒙演的丈夫只是爆燥，不懂人情世故，也许不是好丈夫，但绝对不是某些带节奏的描述是人渣和坏人
中世纪法国的女人日子太悲惨了，被强暴不会怀孕还有科学依据，这也不奇怪法国婚外情盛行了
所以说姜还是老的辣，剧情逐渐高潮，那场最后的决斗很精彩，Jodie的古典装扮美极了～还是祝愿老爷子长命百岁，把异形的坑填了，哈哈哈
本来以为分成3个章节，能给我们3个主观视角，没想到都是一样的，很多涉及多人场景的镜头都是重复的。。还以为至少能做出The Affair的感觉。。。
章回体罗生门叙事，与老雷擅长的古装史诗战争片不同，几乎没什么大场面，最后马特大战亚当的比武审判算是全片唯一的高潮，主题类似最近的《扬名立万》，立足点在于对当时男女不平等地位的呐喊控诉与抗争，老雷在《末路狂花》为女性发过一次声，这次借古代的故事又再次发声。整体处理得太过工整，罗生门视角的确是容易方便塑造人物，但不同视角亦没看出变化，悬疑部分甚至削减得很稀薄。再怎么数落不如人意之处，也不要否定本片是一部好电影，这年头还敢碰史诗片，除了老雷也没谁了，实际上本片的票房确实很惨淡，不知道投资人还会不会给老雷投钱。故事简单到可以一句话概括——我把你当兄弟，你却抢我地盘，占我爵位，奸我老婆。就是这样一个简单的故事，配合恢弘的场景与大气的配乐，响应现代主题的内核，足够让你享受这一场观影。大本真滴帅！！！
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