其实觉得信息量很大,从牛看向洞穴到人进入,有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上;从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状,抽象成图像记录,饰以线条和阴影表现质感,graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感,人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静,人也从树下消失,最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的,反而更想与电影外的同伴交流确认,怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
北影节
前半段的场景和演技过于drama 后半段感情铺的还ok 奥斯卡不至于不至于
训练期长 职业生涯短 能有多少个4年
跑步不能跑一辈子,热爱不能当饭吃,就好像一切都找不到答案却又是答案。你只管跑,你永远是妈妈的神奇小子。
B+视听非常突出的电影,电影院看的话观感应该还是有不少的提升,探索洞穴与老人去世的平行剪辑创造了丰富的解读空间,
北影节一天之内的第三场了,看之前还在担心会不会睡,结果什么啊简直看着太抓眼球太爽了,用镜头语言跟极牛逼的音效把地洞里促狭,深邃的空间感表现得淋漓尽致;在巨幕看4K摄影机拍的意大利风光简直不要太过瘾,绝对是我今年看得最大饱眼福的一场电影,不看白活!
巨幕,好的音响,音画俱佳,值得一看的新作,北影节结束了。
工整的小品。人生最后一段的苦痛如同探洞也如同观看探洞,前者是表现,后者是沟通。不断向下,不断前进,行至极狭处并不会豁然开朗,只是保有一汪浑浊的潭那样最后的尊严。大特写接大全景,声音的自然、自由绵延了时间,甚至创造了时间。北影节最后一部电影,最大的满足。
随着探索探索,像管道般的图纸也一点点变长,直到最后用沾着墨水的笔为洞作结。从用石头探底,到用燃烧的纸,再到肯尼迪杂志,不断地深入。
作为华语片,立意很难得,完全聚焦于个体与母子关系。影片里的“跑”基本等同于《岁月神偷》里的“顶”,仍是港人坚守的狮子山精神。后半段才真正有了现实困境,明显好看多了。故事关于人的尊严,关于自我寻找。妈妈不接受怜悯,让儿子通过跑步赢取尊严,后来,还是不得不屈服于现实。另一边,儿子也在觉醒。对教练,是否定强化短板的练习方法;对妈妈,是拒绝让理想变质。但从现实角度,倒是妈妈一直跑在前面。
从主角到配角,演员们的表现都很好。苏桦伟的前后两个扮演者很棒,可以说整个片子里没有谁的演技拉垮,必须多给一星。
苏神nb,不过剧本还是差了点,而且国语有点出戏了。纪录片应该会更动人
影片叫洞 半个小时了 洞才出现 全片唯一的台词大概在第十分钟处 看出来了传承 双线叙事以及一些隐喻 电影前一杯奶茶都止不住后半段困了 我的北影结束了 maybe never again
84'出世输不代表一世输🇬🇩
吴君如太牛了,最佩服这种喜剧演员,演起正剧也毫不含糊,岁月神偷和这部,都好棒。
2021北影节。这片子只能在大银幕上看,在家会完全看不出效果。放映遇到一些小状况,观看体验不是很好。像纪录片但又不像纪录片给你展现一件事的全貌或者重点,这片子更像是把一些体验抽离出来按时间顺序再剪辑在一起,从始至终都带着对美的理解。片子没有解说,只把最纯的画面音效展现给观众,整体色调剪辑都挺有意思的,确实像一个艺术作品。
#BJIFF13 Life as an abyss, struggling at the very last stage till the end, -683 and all. /如静态风景画般的摄影很可以。/3.5
对比《夺冠》,本片就太接地气了,前者强买强卖女排精神,我并没有完全买账;但后者切入的角度就不一样了,母亲这两个字本身就自带催泪属性,片中有一些母亲的刻画真的很难不让人心酸。但这片子让我觉得胜过《夺冠》的原因,我觉得更多是因为他揭露了运动员的另一面吧,我们现在网络上看到的多数是代言满天飞的运动员,但大多数人并没有他们那么幸运,甚至有点惨。
不枉我把它放在抢票优先级首位,或许中国人对洞有莫名的迷恋吧,眼耳全开1个半小时,画面上光源和幽暗的对照不断提醒人们,这是来自卡拉瓦乔的国度的作品。还观影友好地提供了让人玩味的情节—放牛老人随探到洞底渐渐去世,或许是由于某种自然守恒/能量守恒?
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