二三十年代的旧上海，笼罩在伪警察、黑社会、日本奸商、英国买办的恶势力下，老百姓愁云惨淡，敢怒不敢言。一群有志之士，立誓要与恶势力斗争，虽然手无寸铁，但他们凭借超凡的智谋和胆魄，设计一个又一个精彩绝伦的计谋，使坏人纷纷自投罗网、自相残杀、自食恶果。他们中有足智多谋、人称“骗侠”的韩飞；有善于化妆的司马佬；有弹弓神射手毛小奇；有精通机械工程的鬼马丁；有扮谁像谁的“一剪梅”；有“飞毛腿”小辫子……这些嫉恶如仇、身怀绝技的人们团结在一起，劫富济贫、支援抗日，用他们的血肉之躯谱写了一曲“乱世真情”。
在重重磨难中，韩飞赢得了大律师的女儿郑华的忠贞爱情；痴情的一剪梅挡住了射向韩飞的子弹；一心替父报仇的毛小奇，突然发现他的仇人竟然是自己最崇拜的“骗侠”……夫妻情、师徒情、父子情、朋友情是流淌在全剧中的又一片“乱世真情”。
可以接受斜眼，因为这是病
五条人还有九连真人的歌和电影的适配度不要太高
看的解说…… 连连鸡皮疙瘩。这世界真的有苦难，看到弹幕说改信耶酥真实… 可这确是唯一的出路啊……
画面：风景是美的、写实细腻，但人物的动作总有很浓的游戏感？
呵，这片可比三只松鼠的性质恶劣，三只松鼠有可能只是被长期跪舔西方的PR公司给坑了，但这片可是改了原画，特地全员眯眯眼就奔着去拿国外的动画奖的哈
眯眼画风着实接受无力，借鉴网梗的尴尬笑点更使本就缓慢的叙事节奏更加难熬，唯一亮点的南方地域刻画一旦脱离五条人与九连真人便全然丧失感染力。不能理解这样一部故事平庸、叙事乏力、人设套路、美学崩坏的影片，为何被捧上神坛？多数人缺少的并非是怒吼的勇气，却恰是与生活鏖战的耐心以及与苦难交手终生的底气。
我们的动画电影，什么时候才能跳脱出“只有变强大，才不会被欺负”这种简单粗暴的逻辑。
虽然床底睡的是烂泥，但在天台闪转腾挪便有光芒。即使背上扛的是咸鱼，但在狮尾扛起狮头便能翻身。佛祖不理解弱者的祈祷，老天听不到病猫的咆哮。当你手上裂了口子，脚背沁出鲜血，当你在高桩采青，在长凳韬光，当你拼尽全力冲向擎天柱的时刻，那撕裂的狮头露出半张脸，你阿娟定会出人头地，命若雄狮。
制作组亮出乐夏粉籍！五条人打底的广东地方味，中程有椅子城市哀愁之歌，终九连将感情送至巅峰——绝妙！
因为重要的不是结果，而是过程。
虽然台词和剧情还有进步空间，但是从视效风格的制作和在地文化的表达来看，称得上有国漫自己的风味了。以及…五条人的道山靓仔、椅子乐团的rolling on，还有九连真人的莫欺少年穷，首首击中我了555
为什么不能小眼睛呢？是不是也是被一些主流审美裹挟？ 我们的人生可能不会被这一次奋不顾身所改写，但是人生有这样一次奋不顾身，也会让人心不会死。
《雄狮少年》将成为带领国漫从神话题材转向现实题材的一面旗帜🚩
有片方愿意投这种原创、成人向、现实题材动画电影，算是一种进步，给个鼓励分。剧本问题比较大，不说周星驰20年前的文本是否过时，纯喊口号式的二手金句台词实在太尴尬了，也跟片子的现实基底完全不搭。大幅减少对白的第三幕观感立马提升，完全靠视听呈现的高潮收得漂亮，导演明显优于编剧。
印度片从来不会让我失望，这部更是，对抗强权，寻求正义，这才是律师应该有的定位，而不仅仅是赚钱
在熬过前半段的真空叙事后，影片从少年登上开往广州的大巴车的时刻起精彩了起来，不逃避现实的态度是可贵的，从观众反应来看也是有效的。编剧还写了《燃野》，基本可以看作一本两拍，好在《燃野》犯的错，大部分都被《雄狮》规避掉了。看到最后我哭的很伤心，登上山头的终究是狮头而不是少年，而这就是生活的常态。
呵，这片可比三只松鼠的性质恶劣，三只松鼠有可能只是被长期跪舔西方的PR公司给坑了，但这片可是改了原画，特地全员眯眯眼就奔着去拿国外的动画奖的哈
宁愿做过了后悔，也不要错过了后悔。
警察的暴行看得害怕。感谢这么多年里为人权而战斗的勇士们！
可能是口碑过好期待太高，看完觉得就挺套路的一个励志片，好多台词都太中二太尬了，而且从设定上来讲，舞狮这种需要台下几年十几年的练功，让他们一组几个月速成，多多少少是对武术人的不尊重了。
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