2021北影节的第5场。看得最投入的一部。像天堂电影院,是拍给喜欢电影的人的。每一帧都很普通,连起来确很动人,就像里面住了神(大意)——确实如此啊~影片最后加入了疫情,私人影院要关门,更是让还得戴着口罩看的观众直接共情。里面两个女孩子都好漂亮,原子演黑白片女明星,非常让人信服,
拍的太好 在资料馆看的时候周围应该大多都是爱电影的,共鸣更多,我们都吸溜着鼻涕又笑又哭
致敬松竹100年、小津安二郎、志村健。片中充满了对松竹黄金年代的怀念,和对电影的深情。电影的背景之下,是对人生和家庭的思考。彼此扶持,相互包容,好笑又感动。“是选这一个后悔,还是那一个后悔,这就是人生吧。”东京物语、低机位、嫁女,这样内涵小津也是没谁了。
多少有点强行煽情吧,男主能有这样的朋友和老婆真的是撞大运的程度,牺牲其他人的人生成全自己这种情节已经完全不可能让我感动了,只会觉得被牺牲的人傻。另外,大部分人都不可能在自暴自弃之后还在临死前突然迎来高光时刻,清醒一点! 不过北川景子真的好美啊!
错付的情感,算不上圆满的圆满。family drama,也关于电影,戳我,不断泪目。
电影里没有神,电影什么也改变不了。PS:前半部分有趣,后半部分拉胯。
洋次郎的演技看的我急死了。。之前也没这么呆滞啊
落款是茨威格,声称没有精神追求的人生是一具空壳,有的人徒具空壳、不以为意,有的人则无枝可依、生不如死。叫《象棋的故事》,其实还是文学故事,像纳博科夫的《防守》,走棋是技艺、走棋厉害叫技艺精湛,如同匈牙利籍世界冠军,棋艺近似人性却并非人性。人性范畴内该问的问题是为什么:为什么要下棋,机缘是什么?以下棋为职业是委曲求全吗?可不可以不下棋?如果可以选择不下棋,你还会下棋吗?有鉴于此,故事真正的内核并不是象棋,而是《奥德赛》式的精神流亡。如果被关禁闭,剥夺一个人的思考能力,剥夺幻想、希望和好奇心,是不是可以找到某种活下去的方式。电影逼问精神世界存在的必要性:也许处于和平年代,拥有很多选项时会不以为意,比如维也纳沦陷之前,约瑟夫根本不相信会大难临头;不相信有一天惨遭放逐,一本棋谱竟会是救命的浮木。
普普通通甚至有点无聊,suda演技也没发挥出来,去外国拍戏吧
那么现代人看的短视频,大水漫灌的网络文是吗?
哇哇哇达西哇get到永野芽郁的美了。讲一个女人到老才等到丈夫出人头地,至于幸不幸福就不知道了。
BJIFF2021#你看,老电影特写镜头里面,女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片,像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅,现实为主奇幻做佐料,主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系,还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色,满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝!回顾昔日年华,会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目,始终会留遗憾的人生也许永远改变不了,这种笑中带泪的美,同“看电影到死”的愿望是一样的。
78岁的电影之神,果然只能出现在电影之中。
日本的文艺电影中的感情充满了 PTSD 啊(超夸张式的情感表达与动作演绎,配合着超礼貌性的语言文化)
BJIFF2021#你看,老电影特写镜头里面,女演员的眼眸中倒映着整个昭和时代电影剧组的青春呢。松竹百年献礼片,像一缕夕照之光也似一曲人生哀歌。《家族之苦》+《开罗紫玫瑰》+《今夜在浪漫剧场》的气质杂糅,现实为主奇幻做佐料,主要还是讲述了一段时隔多年又重逢的三角情感关系,还有阿乡的一场半路忘却又重拾的电影梦。苏打还是蛮适合个性青年的角色,满腔热血又好像不太正经。洋次郎弹琴还有永野芽郁的纯情少女好绝!回顾昔日年华,会为“相片里美好笑容的姑娘去哪里啦”而泪目,始终会留遗憾的人生也许永远改变不了,这种笑中带泪的美,同“看电影到死”的愿望是一样的。
电影的缘分真的妙不可言!美中不足就是剧本获奖过于刻意和美好了……
拍电影到底要不要才华呢?才华又究竟是什么呢?(看过太多菅田将晖的作品综艺视频,还是差点被这个角色摧毁我对他的信念
看这种拍拍电影的电影总觉得很有趣。虽然人物扁平和割裂了一点,感觉导演更多是意向地在呈现电影梦和good old days吧。山田洋次的电影一贯的温情幽默都没有让人失望。苏打很有魅力 让我选择 嫁给这样的老混蛋我可能也愿意8⃣️😄
“拍电影的都是烂人”“每一个镜头都是有神灵的,”一个愿意死在电影院的人对于自己职业的爱恨交加,也是一个致死热爱电影人的表达。
出于这样的感慨,导演才设置了这样一个“妻子”的角色。影片的闪回和幻觉的流畅转场,对人物心理刻画和情绪渲染起到很大作用。尽管茨威格小说的精神世界并不容易改编,
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