后半段的私人情感叙事不仅是对前半段费里尼式的狂欢影像的反叛，也是导演本人对其创作脉络的一次反思和重组。创作的痛点究竟是来自于故乡本身还是离开故乡的找寻，灵感究竟是枯竭还是被主观抗拒，索伦蒂诺用影像叩击着自己，和回忆的痛与隐秘和解。
这是最好的时代，这是最坏的时代，
逻辑说不通。首先Ron为什么会像个bug一样独立存在于Bubble网络之外？为什么升级所有数据就得牺牲它？顶多备份一个再重新安装不就行了？为什么Ron牺牲之后Barney突然有了一群朋友？未成年人的网瘾问题也完全没得到解决吧……看得一头雾水满脑子问号。
7.5/10.0。对那不勒斯和球王的追忆不及前作中阿尔卑斯山和罗马城的众生相。受限于自传题材，费里尼式新现实主义梦境的想象力被大打折扣。但这部片子依然精确保留了《绝美之城》巅峰之作的些许柔软隐秘的影子：少年、地中海海岸、启蒙的姑娘。索伦蒂诺作为意大利古典风格的传承代表，与大洋彼岸的马力克似乎构成了应对虚无的两面：前者是构建新现实主义的半真半假，后者是借用摄影机而抽离的第三只眼。
交友为什么要依靠机器人？出发点就错了。看个乐呵吧
「罗马让我很失望」
怪不得有人称其为21年最牛逼的一部片子，说来奇怪，意大利的电影就如同意大利的足球一样，每当大家觉得它要完辽完辽滴时候，它就又行了。06年世界杯如此、去年的欧洲杯亦是如此。这叫什么，这TMD就叫做底蕴!索伦蒂诺继承了意大利传统的电影美学，这部《上帝之手》是他写给少年往事的情书，观影的过程中脑海中浮现了费里尼的《阿玛柯德》和托纳多雷的《西西里的美丽传说》，全片充满着意大利式的情欲与浪漫，悲伤又感动～
每个导演一部的自传电影，我喜欢的索伦蒂诺依旧交出满意的作品。一个男孩子的成长，观察的视角看着身边爱的人，疯的人，奇怪的人，崇拜的人，与自己息息相关的人，陌生人。一切瓦解又重构成他现在的样子。
影片总归打磨的工业圆润又好看非常，
我们创造了前所未有的神奇玩物，
Once upon a time in Napoli，少年索伦蒂诺的自传。美好而粗粝、杂乱却也鲜活的那不勒斯，寄托着这位天才创作者最柔软的眷念，最动情的回忆，固然还有最本源的自我。
影片总归打磨的工业圆润又好看非常，
怀念是一种美好的东西，他是孤独的暖水袋，让那一段你思念的时光，永远，保持温暖
少年的成人史。有些魔幻，又有些真实。以及，想住在海边。
中规中矩，以为会泪崩，但情绪克制的刚刚好，没有大肆煽情，好莱坞动画对于友情的传递，人与人之间的关系刻画不遗余力，真正能触动心房的作品系，但也跟大白异曲同工，所以落了下风。★★★
从房间阴凉处走出，阳台外洗脚的老太太；和走私朋友肆意夜游，海上漂浮间他点燃信号烟花；大导演说混蛋才去罗马，手指向夜幕下的一片湛蓝。似乎这三处都响起了音乐。还有那欢声笑语的家庭聚会，父亲的“遥控权杖”，母亲的“杂耍绝活”，始终在卫生间的姐姐，岸边一跃跳下的哥哥，玉体横陈的小姨...这是费里尼与塔可夫斯基，是罗马与那不勒斯，更是索伦蒂诺与他自己。看这样的电影，没有办法不想念意大利。
Do not go gentle into that good night.
去哲学化的费里尼味同嚼蜡，第一次看到这种作者介绍＋背景＋主题的影评式简介
可惜 烂尾了，不然有可能成为“小白”。对朋友的诠释还是比较深入，不管是情侣还是普通朋友，都需要双向奔赴，为对方着想。
其实还是那类“宠物电影”，以及为了强行煽情整了一个令人费解的结尾，实在太过简单粗暴。有趣和讨喜程度远不如《智能大反攻》和《芬奇》，可能更适合年龄层更低一些的受众。
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