但作为导演处女作来看，很棒了。
奥姨的表演总是四两拨千斤，演出端庄、戏谑、迷茫与刻薄。母职不是女性的本能与天职，摆脱困境的创伤，是私人的也是共通的。
电影片名和叙事结构有意“误导”观众，它让影片呈现一个母亲因为自己的失误而导致孩子走失或死亡后无比自责后的救赎之路，而且在海滩上镜头又极其不安地“窥视”着一大家“坏人”，感觉随时可能会制造一场“血光之灾”，然而真相浮出水面后，就让人觉得前面的铺垫有虚张声势之嫌。
细腻克制，nina最后那针太狠了。elena的作品都是互为映像的。
整个就挺莫名其妙的，没有get到高级，就觉得乱七八糟。
能看出来是伪欧洲艺术片的美国独立电影 不过最后的结尾真的好绝 恐婚恐育只想在电话里当母亲 想要给予爱更想要自由和呼吸 （will sandwich笑到了
旁观她人的失控，偷拿的洋娃娃就像一个开关，只要不归还一切就回不到正轨。
三星半。既然是Elena Ferrante的文本作为底子，那么必然指向的是女性在男权社会压迫下被困于自身角色的困境，导演作为新人在全片塞进了太多隐喻，却没有能力用合适的视觉语言把这些隐喻很好统一到主题之下。PS：Paul Mescal说自己来自都柏林的那一刻以为要和《普通人》产生联动了。
没啥意思。在中国这样的妈绝对不合格，别管你多大成就。还搞外遇，把俩孩子直接扔给老公和姥姥。
普通人男主来客串，有意思。/ 半个小时过去了，我看着nina面部特写，好生眼熟。原来是她。
为玛吉处女作鼓掌。初看感觉是一部很情绪的电影，情节也会比较松散，但一直被吸引着往下看。虽然没有做过妈妈，但很能代入女主，被生活琐事、人生选择和身份责任种种困扰着的折磨，学术的思考不可能不对日常的生活产生影响，不可能不让人去质疑日常生活的意义而甘愿于不假思索的惯性。女性的纠结在于社会对于你有很多默认的期待，默认的opt in而不是对于男生默认的opt out，比如成为母亲。要从默认调回中立再做自由选择这一步不可能在实际中不产生任何负担，即使自己可以，周围的人也不一定可以，这和学识都没有关系，可能就是没有意识，例如电影中的大师。丢失的女儿、母亲、妻子、娃娃其实都不重要，都可以丢掉。我们总是在做错误的选择，但真的学会承认这点很难。不原谅自己和折磨他人都是容易的。看了电影再次确认我实在没法成为妈妈。
两位不同年龄的母亲仿佛是平行时空的另一个自己。娃娃是牵引着Leda过去的线，也是愧疚具象的化身。而对于来说，娃娃是镇定剂，麻痹自己接受母职身份
这 是 什 么 我 操；好到难以置信；121分钟的大火，每一分钟都让我倍受煎熬；找到这部电影，玛吉·吉伦哈尔会带你领略日常生活内部的惊悚结构，和真正的偶然、绝对的想象。
1. 近来看到的反思motherhood的最佳文本，写出了女性和母亲之间的化学关系，作为人的自私、欲望、贪婪，作为母亲的无私、无欲、无求，而我们常常只看到后一点。2. 过去与现在的交叉剪辑，两个母亲之间的互文都增加了文本的丰富性。特写的大量使用使得文本深入情感的细微处。3. 非常精彩地通过一个玩偶制造出一个混沌的空间，营造了一种无法解释但又合乎情理的惊悚感，在当今的话语里，做母亲似乎可以成为一件惊悚的事情。
子女就像连成一条线的脐橙皮，散发着清香的小蛇，缠绕、箍紧...
「没有她们感觉如何？」「太棒了！」科尔曼又贡献了一次完美的演绎！
不是母亲 也不像片中的女儿 作为一个从小就不哭不闹察言观色的孩子 不想有机会体验这种亲子痛苦了
特别是年轻的时候。我们认为社会会包容自己，可是不管逃到哪里，怎么去忘却，当到了一定年纪，依然会被过往折磨。
895｜3.5，不完美的母亲，迷失的女儿，一个道理讲半天的原地转圈之作。小细节很赞，摄影配乐都很到位，科尔曼演得也很好。一开始我就猜女主搞不好是文学系教授，结果还真是，还是比较文学。
当我们以局外人的身份审视“女人对于家庭的责任”时，女人出轨，对子女的不负责任，为了事业抛弃家庭，都成为她被我们唾骂和谴责的理由。
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