被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很好看。男主一直在自责，可是他又做错了什么呢？很无奈。
希望熊出没系列坚守初心，专注剧情，以后不要再搞3D了。
感觉商业性越来越浓厚，温情越来越少，越来越想离开狗熊岭，结果丢失了孩子气的纯真。
大团圆结局之下，反派的“凭什么让我当好人”论还不错。
#金鸡 父亲粗暴偏执的恨需要这么多这么厚的爱意才可以被逐渐的融化。但是自杀的女司机和被迫放弃父亲留下的社区店的店主他们的人生呢？演技真的好，也是真的压抑。好久没看这样... 展开
一起意外事故改变了每个与事故有关联人的命运，事关单亲家庭孩子的教育与成长；事关媒体和大众对于真实事件善与恶的操控和干扰；事关一个人怎样承认自己的错误、学会道歉和自省，很深刻…
剧情沉重，但是演员人人在线，人性，媒体暴力，人人都是生活在这种压力下的小小虫子。
还挺不错的，女孩因盗窃引发交通事故发生的一切真很真实，媒体如搅屎棍，几个利益牵扯方相互推诿，难得故事并没有拍的鸡飞狗跳
性格决定命运，好好活着不能想太多，本来打三星，结局加一星
在关于有没有正义这个课程中，我曾经详细地讨论过，相对主义是一切罪恶的源头，在逻辑上相对主义是错误的
可能是把国漫优缺点表现的最明显最极致的作品了。国漫依旧很难走出模仿，本片几乎就是靠着模仿诞生的；然而从很久以前，国漫无论抄袭致敬模仿借鉴，都是形神兼不备的山寨地摊货，究其根本，在于最基础也最重要的技术力和成本投入皆为零，任何模仿都难以以视听呈现。而熊出没在近些年虽然依旧难以交出一份好答卷，但这个系列已经身体力行的告诉大多数从业者，老老实实优化技术力才是唯一的出路。
另外，题外话，小孩子看的电影，电影院里观影体验感超差，孩子在那里使劲说话也不管，孩子说害怕不想看了也摁着看到了完，好，这也没啥，电影看完带10来岁男孩儿直接进了女厕，妈妈上厕所，让男孩儿等着，10来岁了，就不能在女厕所门口等着吗？非得进去？咋不进一个茅坑呢？边上还有小女孩儿呢，也不知道那两位妈妈咋想的，说也不听，就当没听见
空白能解开功名的绳索，能卸下利禄的重负，它是享受生活的营地，是生命大吐芬芳的良宵。
看得真的很痛苦，最后父亲知道自己女儿偷了东西都不和店长说，已经让一个人内疚到自杀，就不能让店长心里好受点吗😓
总体挺不错的，小朋友喜欢，3D做的也不错，今年有说到保护环境。
沉迷于各种治愈却从不去面对问题本身的日本。
父亲，母亲，店长或是店员们，究竟是谁的错，谁该原谅谁呢，最后才发现只有与自己和解了，放过那份执着，才能拥抱明天的美好。很有戏剧冲突，剧情不错，很有感悟。
怪不得熊出没被吐槽暴力、语言粗俗，确实不咋好看。动画片就好好拍动画片，非要动画和变形金刚相结合，故事感牵强，演亲情不感人，论环保不深刻，说搞笑无笑点，又是一个硬要拔高立意的典型。
不适合小孩看 也不适合大人看 去年那部更精彩更适合
这次终于在影院首次体验了熊出没系列这个大电影，也知道了为何年年春节档稳赚且卖座的原因。方特的动画制作质量确实可以，特效很不错跟彩条屋，追光这些都有可比性，不过最重要能在票房取胜的关键就是剧情，整体故事按大人们来看就相当子供向，老套路，老融梗，相当简单，不过换做是儿童小朋友的话，就成为致胜法宝，因为这故事连他们都看得懂，而且全程欢声笑语，在影院里看的超开心，尤其这电影又还是3D的，那种触手可及就在面前的画面感让他们更加的充满好奇与新鲜感，简直就是现今当下孩童收割机，哄娃必看片了哈哈
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