她是天生的天后，气场女王。很喜欢梅姐的性格，也喜欢那个年代的电影和音乐。电影很用心在还原了
3）电影太碎了一些，没有《波西米亚狂想曲》那样细节充实
抛开本人来讲，作为一个路人 感觉影片流于表面没有真正在意人物的内心变化，整体的感觉就像按照时间线铺设这种冲突的流水账，挖掘的还不够，而且节奏有大问题感觉导演没有完全知道观众想要看的和自己到底想要表达的，出门左拐学习一下《波西米亚狂想曲》的调度和掌控力，对于那个时代的还原还是有点浮
女主侧脸梅艳芳，笑起来满岛光，真的蛮靓的。
整个电影看得我真的很不舒服，梅艳芳、张国荣都不是我熟悉的样子，梅艳芳可爱有余，但那种气场、力量和果决是不足的。张国荣就更不用说了，哥哥的风韵是一点没有展现出来的。整个剧情很稀碎，不知道拍摄那些桥段是要表达什么。梅艳芳的挚友们拍出来也让人觉得微妙，非常不舒服。电影不好看，但喜欢梅艳芳。
三星半 慢歌不是唱伤心而是唱唏嘘 快歌不是唱兴奋而是唱反叛
电影从剧本到演员，都不满意
故事有不少遗憾，很多梅姐好友没拍，故事和现实有出入，不过配乐好，演员还行。
梅艳芳和张国荣应该是香港最适合拍传记片的两个人，他们完整的经历了香港从殖民地与左翼的暴动时代到亚洲金融中心的辉煌再到回归共和后的衰落，个人生活，情感和演绎经历也是坎坷与辉煌并存。这俩人的传记电影高度我觉得是可以到达阮玲玉，末代皇帝和霸王别姬的水平。可惜如此丰富的素材拍成这个逼样，还不如不拍。
把梅姐这样一个生于舞台死于舞台忠于舞台的大女人演成了渴望家庭而不得除了舞台一无所有的小女人。梅姐感怀没穿过“婚纱”，可她一辈子除了婚纱还穿过那么多“衣裳”，主创单单要把这件“婚纱”拎出来无限放大，真是糟践东西作践人啊！
当我们回顾过往的一次又一次送别，悲伤的情绪更甚从前。仰视无光的夜空时，才体会到陨落的繁星曾照亮过怎样一个灿烂的时代。
全程不是在想哭就是在哭，但是演员演戏痕迹有点重
看到后半段确实很感触，最后的演唱会甚至泪流不止，但并不是说电影拍得有多好，而是“梅艳芳”这个人物的个人魅力，作为传记片实在太平庸了，前面一直在赶，整体有太流水账，想表达的太多，什么都想说，但也无法深入，这就有点可惜了，整部电影像歌曲的串烧，一首歌带出一个时期，过于分散，或许人物的典型事件再精确点会更好，而且各种影像资料的插入，作为纪录片的话确实是很珍贵的历史资料，但是作为电影却失去了最重要的观众认同感，导致演员变成了一个工具人，无论对电影还是要演员都是一种伤害。当然，通过这部片子，确实也听懂了歌曲里面的歌词，梅艳芳，我们都会永远记得你。7
主演的声行表一级棒，尤其是舞台段落，举手投足完全是在时代之间进行了有效的视觉传译，有自己的灵气反而更让人感叹那些仿似不经意间和梅艳芳的重影，几个角度瞬间让我恍惚“好像，真的好像”-仅限于90年前后的梅。
粉丝估计看了会觉得不够好，我这种路人看了真的觉得她好勇敢坚强
牵涉到过去的半个世纪的风风雨雨，可以看到主创的用心与坚守。那个香港虽然回不来了，但我辈仍能靠着梅艳芳、张国荣他们的歌声与表演，记取狮子山下的荣光与拼搏。另，虽说瑕不掩瑜，但张国荣的选角是往反派方向选的吗？
一部平庸的作品，浪费了梅艳芳这个好题材，对其诠释甚至不如《女人花》的万一，而原本这是一个可以比肩甚至超越2004年《灵魂歌王》的好题材。观影时我一直在想，“港味”到底是什么，最终觉得也许就是三个字：不如意。本片题眼的慢歌唏嘘、快歌反叛，无不是梅艳芳对不如意的反应，而这不如意的本质，也许来自于繁华社会本身的空洞，宛如1920年代的《了不起的盖茨比》，以及1980年代日本的city pop，归根结底，是现代人灵魂的空虚吧……
本片由梅艷芳四五歲上台表演拍到她臨終時的夕陽之歌演唱會，在長達三十多年的跨度，編導努力地重現了梅艷芳許多人生大事（如新秀得獎，拍《胭脂扣》，認識劉培基以及張國榮等），也重現了八十年代的輝煌香港歲月，只是取材繁雜，缺乏焦點。編導似乎不想放過梅艷芳人生任何一個細節，但這種旁枝末节太多，勢必削弱了本片一定的戲劇感染力和節奏感，前半段像流水線，中半段避走海外拍得太兀長，後半段更是像紀錄片多過像電影，草草收場。新人王丹妮詮釋的梅艷芳不功不過，但在捕捉梅艷芳的神韻上有些距離，儘管悟性不錯，但限於劇本問題，無法深入梅艷芳內心世界去探討（只是看到梅艷芳的一生，卻不知道她應該是一個怎麼樣的人）。
画骨不成只得描皮。光影胭脂粉，衣衫珠宝件，明明在往实里造，实际却是把梅艳芳往虚里推。既然如今的香港与梅艳芳其人以及她所代表、所希冀的都互斥，那梁乐民就几笔带过圆梦路，剩下全部都给观众梦醒时分。香江搭不起空中楼阁，香港梦散后，不知何处去的城市和人再次唱响《夕阳之歌》，唱唏嘘，唱过往，唱得银幕下的我哭得一塌糊涂。
2.音乐选得好，安排的节奏时间点也好。
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