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1927年，北伐接近胜利。此时，民族资本家林桐箴与操持"青帮"的顾绍棠正开始一个更大的回合较量。
林桐箴的儿子林唯贤酷爱音乐，一心只想发掘江南民谣并推向世界。林唯贤与幼时好友、军官家庭的胡奕重逢，并将在码头善意救助来沪闯荡的山东青年公孙雷介绍认识，从此三个年少青年成为莫逆之交。
一个偶然的机会使林唯贤和公孙雷同时爱上了顾绍棠的爱女顾佳慧，可是佳慧只悄悄地对林唯贤萌生爱意。当红的越剧名伶晴宇是林桐箴的相好。林桐箴与顾绍棠在商场激烈地胶着着，老谋深算的顾绍棠重金收买晴宇，从而得知林桐箴的全盘计划，最终在股市上彻底击垮林桐箴……
林桐箴愤而自杀。此时国共分裂，最终选择国民党阵营的胡奕被迫抓捕被诬告"通共"的林唯贤。公孙雷为出人头地，向顾绍棠告发了林唯贤的出逃路线。佳慧以死威胁，顾绍棠、公孙雷被迫放林唯贤一条生路。
老管家岳乐带林唯贤回到老家江南小镇。林唯贤一蹶不振，走投无路的他被迫进到镇上有名的"鸿计"米店当学徒。尝尽世态炎凉，林唯贤终于变得冷漠无情。恰巧此时，已是军官的胡奕率兵经过。林唯贤借胡奕筹集饷粮之机，终于成功地将"鸿计"米店收为己有，踏上重振林家家业之路。胡奕剿共，遭伏击的红军重创，被打残腿。
10年后， 已经积聚经济实力的林唯贤回沪。此时顾绍棠已成上海商界和"青帮"的无冕之王，公孙雷已是顾绍棠的得力助手，胡奕奉重庆之令潜回上海，跟汪伪特工组织"76号"展开了一番当时沪上闻名的特工战。
晴宇转投顾绍棠的怀抱，但私下与公孙雷偷情。此时顾绍棠借"特工大战"的混乱局面，暗使公孙雷除掉哈里登，以独霸商界。这时林唯贤正借机会接近公孙雷的妹妹、当红明星公孙令婉。
公孙雷发现林唯贤回沪，怂恿不明底细的妹妹令婉继续同林唯贤交往。岳乐的女儿纤纭见林唯贤与令婉相好，黯然神伤。胡奕逃避公孙雷的追捕，不期与纤纭重逢，胡奕对纤纭深爱依然，纤纭终于心下温暖。
顾绍棠依靠心腹黑三查出出卖自己的竟是公孙雷，令佳慧解除与公孙雷的婚约。但毕竟还有更大的敌人，顾绍棠被迫先联合公孙雷以对付前来复仇的林唯贤。公孙雷终于抓住胡奕，为了实现个人的野心，又将他悄然放走。
公孙雷与林唯贤终于重逢。两人坦言愿意联手，一明一暗，在商场彻底击败顾绍棠。果然，顾绍棠被迫自杀。晴宇被公孙雷拒绝而因爱生恨，向日方告发公孙雷。公孙雷杀人灭口，并强迫佳慧如约完婚。此后公孙雷将精力投向对付林唯贤。林唯贤为捍卫"民族商业"的大旗，继续扩大实业。公孙雷和林唯贤之间展开一轮惊心动魄的商战。最后，公孙雷动用各方势力将林唯贤逼至绝境。林唯贤和他的实业之梦化为蘖磐。公孙雷得以独霸上海滩，踌躇满志的他与佳慧完婚。新婚之夜，风雨大作，佳慧终于斧劈公孙雷，然后冲入茫茫雨中。
又是在十六铺码头，一个酷似当年林唯贤的富家少年下船，意外救助一位酷似当年公孙雷的贫寒少年，新一轮的人生故事再度在上海滩展开……
苏州河边，夕阳欲坠。胡奕和纤纭乘小木船离开，欲牵手天涯。二人感怀地将先前林唯贤整理的民歌乐谱一一散落河中。乐谱随水飘零，那首似淡似烟的《茉莉花》歌声再度苍凉响起。歌声中，小木船越飘越远了……
最少的声音表达出最动人的情谊。很多个场景安静到没有一点白噪音，太动人了。
红果果的抄袭宝莱坞电影《寂寞之音》。。。。不喜欢太多的性话题，仿佛刻意营造尴尬场景，没必要这么多吧。还有老师怎么有点像保罗穆尼？
一部翻拍片拿下奥斯卡有些出乎意料，但相比法国版，这部电影的剧本工整度、细腻度上确实更甚一筹，延续了核心冲突，是留下来照顾家庭还是到大城市追逐梦想，但放大了两件事的必要性；故事讲述得真诚而质朴，节奏也非常流畅。另外，美版把没什么存在感的智障弟弟改为有责任担当的哥哥是一手妙笔，哥哥的人物形象鲜明，对妹妹爱恨交织的情感也更加复杂，不希望困住有才华的妹妹，自己愿意肩负起为家人遮风挡雨的重担。父亲演员是个真正的聋哑人，奥斯卡最佳男配实至名归。唯一被比下去的可能是音乐层面，不是说Joni Mitchell不够好，Both Sides Now动听感人，但Michel Sardou大神的音乐感染力实在无与伦比
CODA是“聋哑成年人的孩子”，听起来有残酷的部分，也足够励志，加上歌声美妙，是让电影治愈又舒心的好看部分，将人物内心的痛苦与欢欣交替前行，一个健听女孩和她的三个聋哑家人，在这种又丧又累的生活里互相依靠的时候，心里真的会被感动到涌上一股暖流，现实和未来的矛盾之间，家庭内部人与人之间那种复杂幽微的情感连接，都足够扎心而余味悠长，梦想的激励意义和抚慰价值，在百忙中勇敢地追寻着自己的音乐梦，感受到了亲情的深厚，更是因为他们的笑容会让人觉得，这样的弱势群体能在这个复杂的世界里彼此抱紧，本身就是一件值得鼓掌的事情，热爱唱歌、希望藉由歌声把无法抒发的情感给表达出来的真正意义。
并非音乐术语中代表乐章尾声的CODA，在无法感受音乐的寂静世界，Child of Deaf Adults与生俱来同父母少了一层纽带，与世界多了一重障碍。极尽保守的成长追梦故事翻拍完全无关影像魅力，没有电影只有角色。可贵之处在于不是高空俯瞰听障人群的苦难施予纡尊降贵的同情，而是巧妙选择健全女孩在家庭和外部两个世界同为外人的视角，聋哑之家的唱歌天赋和捕鱼工人的创业挣扎两线描绘常态和失常的复杂动态。类似Sound of Metal拥抱歌颂无声静默人生的立意，叙事和节奏都是重复千遍的套路，剧本设计仍然极其动人，母女谈心时刻祈祷孩子残疾的心声吐露，静音主观视听处理展现父亲要靠观察听众表情和触摸女儿声带才能「想象」何为音乐。过度童话理想的结局几乎是此类剧作通病却也是唯一乐曲终点：假日全家观看的完美答卷。
阳光明媚，舒服得一塌糊涂的那种电影，每一个角色都无比可爱，就连他们家住的房子我都很喜欢。
因为我擅长
片子很舒服，但不至于这么高分，之所以出群是因为最近的片子都绞尽脑汁想怎么样让剧情丰富，各种反转悬念或者阴暗结局。这放在现在就是鹤立鸡群了，这放过去就是个普普通通的励志片，论拍摄论本子都不算很好，只是现在需要这样的电影，因为大家都太丧了。
3.5/5.0 论观感要好于原版《贝利叶一家》。
作为“美式青春片”还是可以的，吹过了那是肯定的 圣丹斯大奖肯定是过誉了；导演能把法式小品改编成纯美式青春片也是蛮不容易的，一点法国风情都看不出来，中间某段很明显就是《金属之声》转场；《贝利叶一家》还真看过，并没有比原版出彩，哥哥还有点占了妹妹空间；Ferdia这酱油打的干脆，咋看咋不像美东那边的；Emilia脸确实圆了，演的很不错，手语打得很可以，唱的嘛就那样，就凭这进伯克利太不信服了，不过能看见Emilia营业还是很不错的……
奥斯卡提名片就是the vegetables of movies，看完只觉得Trevor老师形容得太准确。虽然把鼻子都哭疼了。
不完美的家庭和不完美的我们才是彼此最完美的温暖。
四平八稳的一碗鸡汤。确实比较符合奥奖价值导向，但是最佳影片……就真没有更好的了吗？
比原版强点，叙事上圆滑了，也多了一点细节……但那又怎样，这电影仍然不能使我们知道任何事，纯纯浪费时间
青春+音乐本就不是我喜欢的类型，再加上一些世界的参差让我始终游离：设定里家里——二层独栋别墅的家里——穷得快揭不开锅了但仍然有两辆车一艘船，女主拥有超级超级巨大巨大的天赋并且貌美，高富帅也喜欢她，面试还自带外挂老师，自卑“我家里太丑了！”结果卧室三扇窗户还有独卫和浴缸比绝大多数健中女孩的房间都宽敞漂亮🙂
故事想法并非原创，它翻拍自法国片《贝利叶一家》。不过，美版要比原作走得远：故事分两条线，学歌那条线披露了女主的内心，家族线提供了动态的背景，当两条线交织时，便有了火花—她在两个维度下的共存时刻是发挥效应的关键。这之后，编导一直在操纵观众的情绪，直接推向催人泪下的情节剧模式，这很奏效，因为好哭又感人。最后，它不再单单是关于聋人家庭，而是所有家庭都能共情的亲情之爱。话说回来，剧本仍保留了丁点儿原作的法式喜剧（粗俗）时刻，不过庆幸它做了明智的减法与克制。
不是煽情，是这个原著剧本真的太厉害、太感人了。
妥妥的四星半。平和而又温暖的故事，聚焦聋哑家庭里甩不开的牵绊，家庭与梦想的碰撞，究竟哪一边更重要呢？
健听女孩在家庭内是边缘个体，在家庭外家庭其他成员则成为边缘群体，波及到鲁比。在双重边缘化中，鲁比通过唱歌重获中心的认可。清新细腻的家庭剧，个体主义价值观调节了诸多矛盾，但是作为奥斯卡最佳影片则气场不够，层次少了一些。
剧情老套 人物扁平 笑点无聊 摄影和配乐也没有出彩的地方
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