被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其实还是不错的，就是哒哒哒。。。男主应该去个演员培训班之类的，不然走不远，但比吴战狼要好多了。
全世界的恐怖分子似乎得到了武林秘籍……
三星的故事，一镜到底加一分。开局很晃，感觉摄影师有点晕机。喜欢这种一镜到底的编排，爽、紧张、压力和意外全部被挤压到有限时间，值得反复观摩学习。
预算有限的枪战片。表演凑活，情节和动作场面酷似街机游戏（“兰博”一类第一视角射击）的感觉，导演很怀旧。
剧情也就那样，主角闪避子弹技能依旧满点，不过一镜到底的沉浸感实在是太强了，这种电影应该在大银幕观看，三星半
片子存了很久才看，里面的人都是大熟脸，两位主演自不必提，还有西部世界的老鸨与名妓。最值得回味的不是咱们的主人公金刚狼，恰恰是这两年越来越棒的新碟中谍女郎瑞贝卡福格森，感觉虽然不是特别美，但她独有的味道没有会使本片失色不少。比较没想到的是吴彦祖演的毒贩，流利的英语中夹杂着些许中文觉得又怪又迷人，像极了留学回来的“洋鬼子”是不是来两句英文...片子的野心很大，估计是奔着银翼杀手那类去的，但是剧本本身和完成度有些问题。充其量就是个几个作品，算是不过不失吧，缺少深挖的空间。
一镜到底加跟拍，仿佛身临其境，更能感受枪战和搏击的惊险刺激。男主特战队员，一招一式，动作规范，整个场面有点像训练课。后面手雷和火箭筒怎么不用了？那么多恐怖分子就一辆汽车，来个二三辆还有点合理性。
手持摄影晃得我头晕，剧情也就一般，一镜到底的拍摄技巧比较独特。
也算是个很timely的设定啦，温室效应海平面上涨什么的，world building还算用心，但是主线就整个over-dragging…尤其是act 2到act 3，就有种“没完没了了是吧”的感觉。看在演员和设定上可以给到三星吧，本质就还是坞制mediocre sci-fi（？）吧
科幻框架下的悬疑故事。当人的记忆可读，警察就可以通过该技术追查真相。当女主邂逅男主又突然消失，男主能做的就是利用这项技术去找到并读取每个与这个女人认识的人的记忆来寻找她的下落。在不同人的记忆拼凑中，女主的形象在不断反转，一会儿善良一会儿阴邪，她到底是个什么样的人，是本片最大的悬疑。丽贝卡·弗格森贡献了少有的尤物形象演出：长发披肩、身材窈窕、长腿诱人。影片前半段节奏稍慢，稍显无聊，后半段真相渐渐浮出水面，颇为精彩。影片很多的剧情都前后呼应，男主对女主说的话：“很多故事结局悲伤，但中间欢乐”也点出了本片的主旨。男主最后可以选择永远活在他认为最值得怀念的美好回忆里。
很像cod单人剧情模式，一镜到底的镜头展现确实是加分点。
短兵相接，凶险万分。然而到底哪一方才是恐怖，哪一方才是正义。可能战争面前谁都不是无辜者。
枪战场面比较有代入感真实刺激，就是不明白弄这个傻X二货回DC 有个球用，为了凸显主角光环其他队员女配有点挂得没啥意思，另外枪战片通病反派乌合之众绵绵不绝，一匣子弹永远够用
斯科特·阿金斯，绝对是值得关注的一位好莱坞明星。
这是啥？一群蠢货的角斗？？这么低素质的恐怖分子，是怎么训练出来的，也是太不容易了！！无性繁殖、有丝分裂？？？一镜到底有那么重要吗？？？
团队枪战场面进退有据，凸显了主角团的训练有素，最后开无限子弹挂的百人斩枪战也很赏心悦目，但最精彩的还是几次近身刺杀和缠斗。这种纯动作片就不要思考太多逻辑和可行性，爽就完了。
我是挺喜欢这类型的，背景设定其实你看，根本没太大需求，就真的是个背景而已，无非是搭个台子讲一个爱情故事，整部电影都挺梦幻的，我喜欢。
阿金斯这么牛逼＋1星，他的团队一起杀了五百人+1星
包括人物的动作站位，说话动作，都是电脑游戏风格
这个傻逼电影不如叫：垃击，剧情扯淡对话白痴动作寥寥神神叨叨，反正丝毫不值得你快进看完
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