被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
改编得太离谱了，猎魔人风评被害。原著里凯尔莫罕被摧毁是术士们搞的事，维瑟米尔当时恰好不在，这里给改成猎魔人搞事情了…… 看个乐子还行，不过轻狂放荡的维瑟米尔只突出了轻狂不太够。
这通爆头啊，老爷爷让人心疼但是还是老爷爷🐮🍺
果然是看成了喜剧，虽然有些血腥。首先，我认为选角很好，女主应该是挪威当红的女星了吧，很霸气，男主反而小鸟依人。最惊愕的应该是老父亲的出现，体现了铁血战士吗，流着肠子爬到了吊椅上结束生命!还有一点没想出来，男主怎么拿到台球，藏在裆部？
与美剧《猎魔人》一样改编自畅销奇幻小说，《狼之噩梦》聚焦的是维瑟米尔刚踏上猎魔人之路时的故事，这次他要面对的是一种奇怪陌生的怪物。
没看过前传，感觉形同嚼蜡。好吗？真的好吗？
大哥，你是晓得的我的，要是我，趴在桌子上的应该是她老公。
最后还得弄个皆大欢喜的结局。
只要坚持过前20分钟，后面绝对是充满惊喜，除了反转外就是大量血腥暴力的戏份，中间又有不少喜剧成份。故事情节和双宝斗恶魔很像。看的时候要看挪威语版本，不要看英文版，口型对不上。看完这片的结论就是无论夫妻内部矛盾多严重，只要遇到外敌那就等死吧。
果然一脉相承性情人，吻老去的爱人实在太棒了
老猎魔人维瑟米尔的光辉岁月，杰洛特从小就聪明绝顶
没玩过游戏，直接看动画。感觉为了节约预算还挺潦草的，怪物完全没有细节，也没有独特的技能。女反和男主的关系也不深入，信任还没到就反了。打得也没那么精彩，不怎么样。
改编得太离谱了，猎魔人风评被害。原著里凯尔莫罕被摧毁是术士们搞的事，维瑟米尔当时恰好不在，这里给改成猎魔人搞事情了…… 看个乐子还行，不过轻狂放荡的维瑟米尔只突出了轻狂不太够。
虐杀版《婚姻故事》是这样的，夫妻关系疲惫、所有沟通都是无效沟通、金钱上的困顿也令人愁眉不展，以至于相互会开始去打人寿保险金的坏主意，巴不得对方意外身亡让自己重获自由，不仅让懦弱的老公往车尾箱塞满了把老婆大卸八块、沉尸湖底的砍刀和电钻，还让找野男人的老婆举起了把老公脑袋崩开花的猎枪。当然，事实肯定不那么简单，作为一部把血腥暴力做绝的cult片，昆汀和盖里奇的黑色幽默肯定要有，但一定也少不了北野武和三池崇史式的剁手剁蛋蛋、割草机割头、钉耙往后背打几个洞、猎枪爆头等等大爽片经典镜头，甚至男主角脑洞大开往肠道塞台球又将台球放进长筒袜制造出令剧情逆转的制胜法宝，不得不佩服编剧编段子的实力是好莱坞级别，一定首先是一众cult片的忠实粉丝。脑洞过大，以至于死里逃生的结局来一场俗套的重修旧好真的很有必要。
当心灵摒绝肉体而向往着真理的时候，这时的思想才是最好的——柏拉图。维瑟米尔年轻时太帅了，杰洛特小时候哈哈哈哈。
看在Vesemir和动作场面作画上给三星。跟游戏里世界观感觉不太对得上（天球交汇一句都没提到过），大概是电视剧世界观的。网飞塞的一些私货简直了扣星。（为什么网飞眼里只有狼学派，猫蛇熊狮鹫几个这么没牌面的？）
没看过原著 没玩过游戏 但是看完了之后 想玩游戏试试
男主太废柴了，有一些剧本的小漏洞，但还是很不错了。
没被其他地方逗笑，但看到这段真没忍住，哈哈哈！
看不懂前因后果，味同嚼蜡。不死的猎魔人和衰老的恋人之间的感情挺动人，想起吸血鬼猎人D。
韦瑟米尔大叔当年能打啊，一人战狮鹫大狮鹫还有别的无数怪物。女术士引怪攻凯尔莫汉解释了它现在建筑的破败。杰洛特小时候是个光头
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