大导演黑泽明的去世被誉为“太阳陨落”，令无数人惋惜不已。作为副导演，跟随黑泽明28年的小泉尧史初次担纲导演，接下这部黑泽明未完成的遗作-改编自山本周五郎原作的古装片。三泽伊兵卫虽剑术精湛，但官运不佳。携妻子流浪江湖，由于连日暴雨，不能渡河，只得栖息在一家小旅馆.一天，他又赤手空拳平息了年轻武士的斗殴，得到城主永井泉守赏识，仕途仿佛出现了曙光……
看了一会儿就猜到结局。这女主真是的，光冲人家外貌去的，结果她也不是真的喜欢户外，就很扯。她真的没多大理由可以生气，因为他们俩都虚伪，天生一对
要是说是汤姆霍珀拍的，我能理解，但这是史匹堡，我只能理解为“情怀”吧。
在国内这种情感细腻温柔还风趣有趣的男孩子可以是一等了
年度大灾难，是有几场戏的编排不错，比如说舞会，还有抢枪什么的，其他部分简直尬出天际，很多镜头都不知道是在拍爱情片还是同性电影...音乐片真的是退环境了，没有《倒数时刻》《爱乐之城》这种音乐工作作为故事背景的话，一言不合就尬舞的效果可能还不如宝莱坞。斯皮尔伯格的最佳导演提名倒是实至名归，毕竟要不是他的编排，这个片子可能第一场戏就直接降到1星了，如此垃圾的剧本，谁都救不活啊。
斯皮尔伯格再次证明了自己是全才导演，歌舞场面的调度和排演都丝毫不输百老汇，这让同期的《倒数时刻》相形见绌。和陀螺“高清重制”的《玉面情魔》一样，两位名导在服化道和制作层面下了很大的功夫，让影片看起来充满着好莱坞黄金时代气息，但原封不动的六十年前的剧本在如今看来老套且过时，缺乏时代两点，有意思的是二者都在颁奖季斩获颇丰。此外从本片看来，安塞尔·艾尔高特并没有在《极速车神》故意演出角色的“迟钝”，而是真的没有演技，他在影片中像是一个痴情的幼稚娃娃脸，在这一班角色中极其出戏。
做旧感很强的布景，主角毫无辨识度的脸和做作尴尬的表演，歌舞调度杂乱无新意无美感，说白了就是难听又难看，耍猴戏一样煎熬的两个半小时，比61版差了不止一星半点，重拍个什么劲儿呢
对不起，但私以为真的没有你们说的这么不堪...即便第三幕结束的仓促，但结合打光或是人物站位的调度来看，竟有一种杜琪峰般的港片风范，摄影也变得冷峻残酷，再无舞蹈与歌唱，也再无逃生梯上的隔窗对望。此时此刻与前两幕的制片厂华丽风格相比较，一时间竟有种《红楼梦》似的物是人非之感。更何况斯皮尔伯格这次是真的牛逼啊，开头那个定场镜头的摄影机运动就足以让许多当代导演学个五六年了，仅靠一个镜头便把观众拉入暴力动荡的贫民街区之中。尽管后面可以看出斯皮尔伯格正努力在好莱坞化和去好莱坞化间挣扎，但形式间的隐喻却仍然塞得满满当当，甚至在最后的枪响中共同发力，让我有种莫名的升华的快感...真正诠释了如何通过剧作之外的视听元素来拯救一个平庸的剧本
属于“可以，但没必要，下次不要搞了”的水平。最后那段，姑且当他致敬真爱至上吧。
爆米花爱情故事。周末吃完午饭看个温暖的小片子还是挺好的。
史匹堡出品、百老汇名作改编、罗朱恋的故事梁子，即便摄影上、调度上、舞美上再有亮点，却是怎么能拍得如此无聊而且乏味的？
很旧的剧情，而且还是歌舞片，好怕会很尴尬，但其实我发现美国的歌舞片还是挺可以看的，而且观赏性很高，特别是跳舞真的好看，唱的感觉有点一般了。剧情也有点陈旧无聊。
this one hits home so damn hard
有几处剧情太硬伤，特别是爱情部分，让人很难代入，女主哥哥被杀后居然马上跟杀哥仇人滚床单，完全没有伤心的意思，太不科学。但是歌舞都很喜欢，场面也很精美复古，两个半小时完全没有觉得无聊，果然只有斯皮尔伯格可以做到～
笑点还是不少 女主身材好棒 欧阳的哥哥很抢戏
美国古惑仔的歌舞片糅合了现今最受人唾弃的爱情主线，但都很失败。几乎人人在说史皮堡高超的调度，可能这是唯一的亮点，展现了黄金时代好莱坞的影子。
东尼和玛利亚的人物关系变化是说不通的，这也太戏剧了，是因为原作是舞台剧的缘故吗……除此之外，可能我个人对歌舞片没什么鉴赏能力，总是出戏……
妈呀，私心喜爱Jimmy O Yang！太甜宠了吧！！！
[微笑]
罗密欧与朱丽叶式的故事确实太老套了，可是美国的歌舞片也太好看了吧，尤其是中段那场女配穿黄色裙子那场舞蹈不仅配色美场面美，就连调度也很绝，可惜那种过度的政治正确也是大可不必，当然电影最重要
优缺点和老版几乎一样，群舞段落华彩，但是剧情老套抓马。新版很明显有努力，想写出更好的故事、舞蹈和时代反思，但是这个故事大纲在这儿，“要么爱要么死”的观点难以服众，只能止于及格分了。男123和女12还是很养眼的~
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