又是这种一拍脑门的剧本，剪辑稀烂，表演看得我如坐针毡。
在当下的电影创作环境里能够拍出这样的电影，不是在造垃圾，真的挺好的。
从《看不见的女朋友》到《扬名立万》，坚持下去还是能看到光芒的
7/10。荒诞的声画对立和隐语意味十足，当讲述父权暴力的凶手以童年的形象展现父亲挥鞭的镜头，配合画外母亲的惨叫，观众的情绪反应是父亲在伤害母亲，下一个镜头却是全景里父亲抽打马儿，更荒诞的是讨论会上业界名人把凶手的嘲讽解读为深刻的隐喻，这个库里肖夫效应的小把戏恰当传达了现实的无奈：电影人就算豁出勇气也未必看得穿真相。对影视圈混乱的影射比比皆是：影评人看烂片收红包的丑陋嘴脸，投资商对军政题材的避讳，烂片导演在生死攸关和利益诱惑前的善变，功夫演员将功夫扬名世界的梦想与在好莱坞混成替身的对比，老女艺人被泼脏水、卖脸蛋复出的辛酸和新女艺人戴假发、被权势者玷污的丑闻，以及高潮处出现“封杀”这群从业者的官方，但暗示完创作者自吹自擂、服软怕硬的本质，又要传递他们的善良和勇气，两种不同的情感导向被大幅度相互抵消。
有点《如月疑云》的味道了。希望以后这种注重剧本的电影越来越多。电影四星，加一星鼓励！
小片场，大电影，有韩国电影的味道，编剧很聪明，选取的背景时间拍出了当代不敢拍的内容！
演员表演各方面都感觉不错，不知道为什么，总是感觉尹正有点用力过猛。小姨妈越来越好看。
导演与摄像背首锅，演员负次要责任——尹正不是主角的料，李家辉一角不如邀请《毛骗》的邵庄。。。又是一部处女作，又是一次自大自我的展示。。。前有《厨戏痞》《你好，疯子》，近有《第十一回》《扬名立万》，影视从业者似乎真的很想迎得观众的审美认可，切口是少有人触及的，更多被当作佐料而非皇冠明珠的小场景喜剧。对于在文化层面历来不十分重视戏剧这一艺术门类的无论影视从业者还是电影观众，玩儿跨界，无异于进入高维空间的自杀行为。
记忆、隐喻、想象的组合，完全具备将虚拟上下文映射到现实的潜力；林奕含写道，这是世上最危险的东西；姜文则宣示，这是作者意识在影像序列的表现；而《扬名立万》同样在借助异步而单向的声画双轨通信，勾勒出更宽泛的代入、更普遍的对照、更切身的实例化。
3.5吧。即便不去代入其实也算不上多春秋的笔法，这个故事整体还是很好看的，看得出是烦死人的编剧会折磨出来的。但实在也有一些我没能理解的点：强行联系法国医生案的逻辑线索、那台不要停摄影机本该被期待的包袱，反正电影最后也说自己尽力了，”观众能明白吗？我们对得起自己就行了。“
我对中国电影重燃本心。当下创作最难的两座大山被这部电影解决了，一个是题材受限，一个是成本如何更低。看来什么困难啊都是不想努力的借口，新年了，凡事更努力一些才对得起热爱。内容行业的问题，还需要内容本身去解决，题材自由，用创意解决。成本风险大，受制于明星流量，也是需要内容自己去控制。没有办法。
这才是如何把一个5分钟的故事扩展到2个小时的成功典范。叫兽要向子墨学习了。
还是回到2021年的11月的现实世界，这部在现在这一年里，至少是能在大银幕能看到的比较好的电影。
你基本可以相信邓家佳挑选中小成本剧作得眼光。
这片分数不应该比利刃出鞘高吗？剧情演技都赞。
观影体验很好，整个舞台感话剧腔拿捏得很漂亮。这种有强烈风格的内容，一旦和其中的某一个烂梗同频，就知道可以对上信号了。但缺点也有，一个劲把故事往上推，似乎失去了电影该有的呼吸感，属于体验＞内容＞形式。
有梗，有反转，有讽刺，但就是故事说不通，虽然有零星一点背景交代，却什么都看起来不真实，但总之在影院能看看一起笑一笑，总比什么都没有要强。还是晚上回来看看1青龙奖颁奖来淘一点好电影吧。
前面部分有当年报告老板的感觉，爷青回呀。其实前头比较中规中矩，剧本杀模式和结构的案发地密室内推演，这就非常仰赖每个演员的表演来支撑，很显然，几位演员的实力都能有力支撑角色并添彩，成败皆在结局，而这部电影的结局处理是最亮眼的。揭开2/3时能发现前面的伏笔展示，做的有迹可循，其实到这里都算是中规中矩的普通水准，而最最后谜底揭开，最绝的一条新闻和一张照片，真正让本子上了一个台阶。
既然借用了这种电影类型的壳，高标准之下肯定是有很多瑕疵的。但其中关于何为“正义”，何为“真相”的讨论，真的已经很难在中国电影里见到了。
立意和故事满分，特别是对于故事创作（观众迎合）和历史真相（艺术道德）的讨论。但是剧本过于舞台剧，技法又过于华而不实，表达又过与直白直给。如果能拍得再隐晦、再黑色、再精巧一点的话，或许可以留名。（好故事，喜欢的，但更适合舞台剧）
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