难得有部青春片终于不是中年男人拍来怀旧的，有即时感地展现年轻人或不年轻的人都会遇到的困境，该不该接受生活中的无奈。对于爱情，双向奔赴正因为难得才成为佳话，爱而不得才是人生常态。对于家庭，没有永远的稳定结构，也没有谁会陪谁一辈子。
我真的以为是普通的小甜剧而兴致缺缺，没想到导演来了个反转，精华之所在。仁者见仁智者见智，ming是男是女并不重要。
1、三个小时过去了也还是很生气，以为是看甜甜的高中生谈恋爱，结果前三分之二毫无镜头暗示，全靠英文字幕埋伏笔，隐晦得莫名其妙。 2、宣发诈骗。 3、摄影和灯光不错，调色很舒服。 4、没必要请祖峰来，太浪费了。吴磊的脸为什么总是看起来邋里邋遢的，没有之前那么白净，和我心里的少年气有很大差距。但张子枫，真好看。 5、如果吴磊喜欢的是刘昊然，那以上一切都可以原谅，love。
清新隽永，自然轻逸。男主角的秘密被狡黠藏起，但“晚风吻尽荷花叶，任我醉倒在池边”（灵感取自白先勇《孽子》）依然泄露天机。于是，男女主角的三亚旅行变得更纯洁，也更遗憾，依旧是《盛夏光年》的那个“盛夏”。远景里不见真面目的MING，令人想起《小红花》里吴晓昧的秘密照片，它们在审查的边缘试探，并用模糊暧昧的视听语言寻找生长空间，越战越勇。短视频、夜店、电子音乐等Z世代元素自成体系，推动剧作，指向“未来”。张子枫表演灵动，充满细节。
这才是青春片该有的样子吧，可是还是一个台湾导演拍的。剧情没有大问题，细节铺垫悬疑反转陈正道的拿手戏都融合得很好。张子枫太惹人爱了，表演太好了，真为她未来的戏路担心。
实在太喜欢了，这个电影共鸣的似乎不是当下的我，而是那个十几岁的我，被从记忆海沟里拉了出来。我的青春期里有过的所有细腻情愫都被描摹出来了，那么私人，那么敏感，那么纯粹，如此真实！形式感和当下性都让人嫉妒。
【当代电影夜店理论】指无论因为任何情感波动出现人物跑到夜店蹦迪假嗨剧情的电影一律都是烂片。
是啊，我们都要学着去面对自己喜欢的人不一定喜欢自己的事实…
这是我第一次在电影院里因为青春片落泪。整部影片其实挺平缓的，但那些平淡还有青春里藏起来的那些小心思真的很打动我。陈辰说出自己暗恋的秘密之后，我才回想起她在朋友谈论郑宇星时眼睛迸发出的光彩，缩在家里角落默默翻着喜欢的男孩的视频，其实她的小心思已经很明显了，只是我们这些长大的大人已经离青春太远了。
每个镜头都像是冲着观众演的（短视频），像个小孩拍的电影，说它真的很烦又有点不好意思，在电影院里看到这样的模棱两可不是共鸣，而是自虐，电影不是镜子，应该是哈哈镜，后者才是现实主义，前者只是在用尽技巧去还原一个包袱。应该是一部侯麦电影，不过人家就想拍成那种样子，说多也没用。
讲的是我们十几岁的时候，是怎么发现自己的无能为力，又是怎么逃避、面对、接受，最后做出自己选择。青春片的主题就该是这个。
超出期待！没想到会是电音和DJ的主场。耳朵的饕餮盛宴，配乐、音效和现场感极佳的电音音乐节都让人欲罢不能（看到郑宇星家的音乐制作室的那一瞬间已经流下来羡慕的口水想要跳起来）导演在台词中写不喜欢青春片，这部也确没那么“青春”，少了各种狗血的剧情，扎扎实实的角色塑造却一点不少。对于郑宇星是gay的暗示从最开头的抖音文案“我哥让我好好练习”就开始了，但是陈辰直到音乐节现场才知晓真相——所以那一刻她毫不犹豫地吻了上去，完完全全地合乎情理，她需要一个出口，她顾不了那么多了，即便她只能是那颗离轨的冥王星。
这是讲高考的？这是讲青春的？快别侮辱高考和青春了
那么在这样的青春成长主题之下，MING是谁还重要吗？挺喜欢陈正道对MING这个形象的留白，把MING当作一个孤独敏感的少年曾经寄托着全部爱和梦想的符号，其实根本无需具象化到男女吧
那么在这样的青春成长主题之下，MING是谁还重要吗？挺喜欢陈正道对MING这个形象的留白，把MING当作一个孤独敏感的少年曾经寄托着全部爱和梦想的符号，其实根本无需具象化到男女吧
欺骗感情，难怪上半年微博时不时就冒出吴磊和子枫有CP感的热搜，都是宣传造势
剧情很俗套，去电影院看的唯一好处是电音体验非常加分，令人想起疫情前还能去音乐节还去蹦迪的日子。
电影结尾是说男主爱的是同性？导演如果是想做隐晦的同性电影，可是为什么又大势炒作吴磊和张子枫的异性真人cp呢？本来以为是可以看到甜甜的青春期爱情片，结果结尾……有种被骗婚的愤怒感，感谢演员们的演译，但是这种愤怒感只能化为1星送给导演，从秘密访客到这部的连续欺骗，这导演的片子我再也不想看了
看了《燃野》，再看完《盛夏》，想到马上上映的汉化版《扑水少年》......我已经对国产青春片不抱任何希望了。
本片最大的漏洞——不管男女，就不可能有人甩吴磊。
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