“阿黄”和“阿红”是两只臭屁虫，住在一幢被摩天大楼包围着的老房子里。对他们俩而言，人类留下的廉价食物给他们带来了厨房体验，老房子里的老物什更是他们完美的玩物。他们互相打闹，争抢着那些人类不需要的东西，也一起被老屋中的宠物狗或者鹦鹉追赶。暴躁的“阿红”和贪吃的“阿黄”日复一日地上演着滑稽搞笑的生存游戏。
电影就像一首轻柔的心灵慰曲。在这无常的世界和生活中，人与人的关系也是若即若离，婚姻会崩塌，子女会长大独立，爱情会在意想不到的情况到来，人会因好意而走到一起，也会因惧怕幸福而离去。尽管如此，那些相拥的时刻，那些相聚的回忆，是能够永远存在的，是最牢不可摧的——“敬有你们在场的快乐。”
无论是人物本身还是互相的联结都太轻飘飘了，活在真空中一样并不能让人感到慰藉. 几年不见甘斯布还搁这儿法式傻白甜. 但是ost很赞，家装让我无比心动
“我觉得我可能做不到正常地生活，我觉得我是生来如此的。有时候我觉得只有我这样我才能感觉好点。从一个地方飘到另一个地方，我没有一片属于自己的地方，我也不属于任何地方。”平淡又悲伤，每个人都是如此的残缺。
中国版“利刃出鞘”。十个项目九个凉，商业投资很正常，好一个洗地法...
我们从来都不是相同的
好看的悬案离不开对凶手内心的探索，张本煜此次无疑是他演艺生涯最为浓墨的一笔。
真的是一部极其温柔的电影，那些巴黎的清晨、夜晚和日出真的好美
非常非常喜欢 太温柔了 / 让人觉得 一生至少要去一次xxx吧 这样的句式是合理的 只要是巴黎
什么烂七八糟的悬疑，国产制片人导演编剧是不是对悬疑有什么误解啊。
我们从来都不是相同的
这也太惊喜了。第一，足够悬疑，反转多且都有铺垫；第二，有一定推理，在某些信息点上观众与侦探的信息量是平等的；第三，有一定社会批判和现实隐喻，嬉笑怒骂，讽刺十足；第四，承接第三，讽刺到位了它就特别搞笑；第五，历史知识还挺扎实我是没想到的，因为它虽然是民国人讲现代话的荒诞喜剧，但讲到法币贬值、硬通货（金银外汇）稳定币价，都是符合1946-1947年宋子文的经济政策的。这五点都能做到，即使不是样样精通，也挺牛了吧。另外宣传电影像“剧本杀”还挺逗的，我寻思像剧本杀的电影二十年前就有了吧，本就是先有电影再有剧本杀。可以理解要蹭热度，但这就像是说：“嘿这爹真像儿子。”
前四分之三从搞笑橋段到台詞演技到服化道都是令人難以直視的廉價浮誇，人物很薄又生硬地拿腔拿調，節奏很拖。幸好從「踩滅火苗」開始，總算是有了些亮點。
不喜欢。对我来说就是个情节梗概，把我想看的具体故事全都略掉了。情绪表达是到位的
情节在爱意下流动。故事总发生在入夜的巴黎，落地窗外的街景在暗蓝色天幕下躲闪，她朦胧地晃着酒杯，在无数夜与日交际的静谧中，独享天际终于泛白的失眠与孤独。追溯中有梦袭来，梦被想方设法地延长，只因为存在于内的温暖是永存的。回忆像被打乱顺序的胶卷不断向眼前涌现。在舒缓的节奏里，碎片式的剪辑无声低吟那段属于电影的年代，那段比此刻遥远的电影荧幕更远的上世纪八十年代。
但他最终还是选择把手放下，因为他终于明白，有时候揭开真相是残忍而自私的，有时候守护谎言也可以是善意而美好的。
就电影论电影，本片够7分，能看出编和导上的力所不逮之处。但冲着最后喻恩泰饰演的导演吼出那句“我他妈也是个有良心的艺术家啊！”这片就值8分了。这句台词是本片导演的自况，更是广大创作者的心声，懂的都懂。
一个非常温柔的故事。雾缭的天台，影影绰绰的塞纳河，远处的铁塔，和伴着黑胶唱片和焦糖可可的拐角落地窗的房间。如果是我的话，也会梦想能在巴黎拥有这么一扇窗吧。导演把那些伤痛都柔和化了，留下的都是些轻盈的注脚，在这里他们温柔的对待着彼此和保护着自己。汹涌而克制的爱和压抑而温暖的告别。但大家都依然很坚定的走下去了。“我以前想象的生活其实不是这样的，但尽管如此，我也尽力的去热爱它了。”
倘若去了80年代的法国，怎么会不爱这样的巴黎；怎么不会不爱那些具体的人；怎么会不爱这柔软的声音。
一家三口和一只小鸟各自修行的故事，最后的20分钟有点多余了，可能是导演私心想给所有人一个完整的结局吧。
就那种有工夫花式玩隐喻没工夫想会不会恶心到女人
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