Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
灾难科幻片集大成者，后半段不少场面还有一定类型更新度，可看
在太空文明面前人类还是十分渺小和知识有限的群体。与其他太空灾难片相比，从斗外星生物变成斗外星智能体，还算与时俱进，但人类祖先的背景设定确实有点离谱，如果文明同源为何科技差这么多，而且一个智能体发现目标为啥不通知其他智能体非要单打独斗十几年。（多一星给IMAX的特效，看灾难和科幻片还是挺带感。）
2022年了这种拍了几十年都没有变化的俗套剧情还能有市场么？英雄失意颓废让孩子失望然后拯救地球和孩子和解，这种故事还没过时么，文戏棚拍痕迹明显，火箭发射和海啸的特效假的没眼看，不知道钱都用在哪了，都说无脑爽片，就怕无脑装有脑，然后还不爽。
外行看热闹，内行……跟外行一起看热闹。认真你就输了。大场面有，但是好多似曾相识，而且，也不够多啊。
真怪力乱神！
今年我的第一部院线满分片，比《新蝙蝠侠》还好看那种。看到最后，第一次在电影院里热泪盈眶，不知道为什么……
月幔是保护真相的遮罩，危海是连接内核的通道，空心月球是祖先繁衍新生的工具，巨型结构是人类得以避难的方舟。月球是人类历史上的最大谎言，内部有陀螺仪提供稳定，有白矮星提供能量，在距离地球不远不近的地方守护未被人工智能吞噬的基因种子。当它到达洛希极限，散落的爱蔓延宇宙比天上的星星还多。
我有个开乌龟低速车的外壳，但我有个开道奇挑战者或TRX的灵魂。充斥着纯燃油车轰鸣声的动作片，且看且珍惜。
脑洞大开，硬塞中国元素是很过分了，当然还是适合银幕看看的无脑爽片
人工智能有了自我意识进而反抗人类，老套。月球是个巨型结构，这个设定有点儿意思。
一星给Patrick Wilson。这个剧本也是AI写的吧，AI还需多加练习。
这片的难得之处是囊括了近年几乎所有好莱坞受验证的流行娱乐元素，包括不仅限于：种族起源、戴森球、政治隐喻、机械降神。表现手法上，前半段看起来很有《不要抬头》的白化版本，中部开始是《2012》那种黑压压和无处可逃的久违氛围，最后也能窥见怪兽电影和科幻电影的经典配方（飙车那段有点《速激》的内味儿）。刨去因为剪辑导致的逻辑衔接或众口难调的确存在褒贬不一，品质方面：规格和特效兼具、节奏口感尚可、情感刻画不油腻、亚裔和拉丁配角各司其职（于文文的演技和定位都要比《金刚》里的景甜实在不少）。仅能将如此多元素整合到一起，就足够称得上是难得能娱乐大众的爆米花佳作。太可惜没能去电影院一睹恢弘场面...
从来不喜欢哈利·贝瑞，感受不到她的魅力。落魄宇航员，不受尊敬的doctor。父子关系，和前夫的关系。爆炸，烟雾，火焰，破碎，流体，粒子，失重。雷克萨斯是赞助商？世界末日，雪地飙车。
把你看过的所有阴谋论结合到一起，拍一个合集，就是这部影片了。灾难片的灾难尺度是要有一个上限的，当月球坠落+外星人攻击宇航员+AI叛变+人类起源：异形普罗米修斯+大海啸+陨石坠落+核弹危机一起发生的时候，灾难就变成扯淡了……月球都撞上大西洋了，英国应该都被海啸灭了，将军们还担心核弹辐射影响人类健康呢。反过来说，美国发射几颗核弹就能把月球炸碎，也是扯淡。地球大气层都破了……还能恢复……肯定是奇异博士的功劳！
故事令人痛苦，表演令人尴尬，奇观乏善可陈。片尾曲还可以😌
纯（蠢）搞笑片，看得我倍儿高兴，哈哈大笑的，因为我一个人包场，从一开始憋笑到后面笑到拍大腿，看完只想跟卖拷贝唱首歌：听我说谢谢你。
名副其实的科幻灾难片，剧情既科幻又灾难，故事讲到最后直接放弃圆场，开始胡说八道。有个疑问，剧情烂是导演的锅吗？明明《后天》和《2012》都是不错的。最后算是顿悟了爽片的观看之道：放弃逻辑就能获得快乐，爽就完事了。
之前被卖拷贝的变5折腾吐了，后来再也没看过卖拷贝新片，5年来其他商业片看来看去，再看到卖拷贝的新片，突然有种当初第一次看到变形金刚的感觉，那炫酷感真的很爽，无人机用的蛮新颖的，镜头飞上飞下的是真的有让人感到飞起，在电影院跟坐过山车一样，以及卖拷贝标志性的旋转镜头，太经典了，即使看了很多遍，再看到依旧觉得，是史上最能装逼的镜头了。可惜最后的圣母煽情把这些情绪给毁了，包来这套了啊
Fuck! I want my two hours back!
进入月球内部之后还挺好 这么好一概念怎么就着急忙慌前言不搭后语地拍得像个B级片 可惜
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