为什么要把女主的哥哥写死呢？女主这一辈子感觉也没过上什么特别幸福的日子，好不容易和男主在一起了，到最后却连个孩子都没有
一部或许情节和画面都很简单的电影却让我产生共鸣，藏族的同学和一起踢球的藏族朋友都是这样淳朴，我在河北的铁路学院上学，毕业我愿意去那个离天最近的地方工作
感觉就像是导演拍了一部60年代的《少年时代》，相对《少年时代》缺少了时间的跨度，看起来也就这么回事了
我很喜欢，对导演的喜欢一如既往。时间和青春的主题不变，眷恋和怀旧铺满了屏幕ZCG动画已经不再是某种重点，只是动画容易架空历史感，但这部并没有。有一个小细节，他们在玩游戏，背景音乐是苏联小调。宏大就这样成了历史的大幕，而我的回忆从来是幕上的剪影，是属于童年的时刻。就是那个时刻的幻想与现实，开始照亮后来的路。我理解导演这个时期想拍这部片的用意 但他没有做的很油或很薄 这个分寸刚刚好。真的好。
近几年来，非常棒的文艺片，剧情内容朴实感人，2021必看电影。
其实是一部很私人的电影，对童年的温柔回望与怀念。地球两边的我们经历了完全不同的年代，但童年的简单 好奇 热情 这些是共通的。
米国太空的荣光已经不是NASA，而是归于马斯克。NASA直接交给马斯克管理是好事
动画的风格色彩比同画面感的《欧陆决战》柔和许多，没有动画帧数的不流畅感，可能就是真人滤镜效果。全程平直的旁白回忆，却透出强烈的时代记忆印象，每每忍俊不禁。就是隔着不同文化背景也很容易懂他们，因为少年不分彼此。喧哗兴奋对什么都好奇，恰巧赶上了科技突飞猛进的时代，可能与不可能在我们年纪尚小的时候是不知道分辨的。于是记忆就有了另外一层梦幻的色彩，模糊了发生或者没有发生过的事情。
大量的旁白碎语，充满着导演对于童年的回忆，对60年代的美国的回忆。
Once upon a time in America. 3.5.
满满的一代人的回忆和情怀，当然是大洋彼岸的美国人的，更精确的说是德克萨斯人的。画风精致考究
1. 充满怀旧感，那是科技理性和消费理性为人类制造梦幻的最后时刻。和今日的无序消极对照。2. 书写历史的精彩文本，融入了流行文化，媒介（电视、电话），个人叙事，甚至虚构，历史变得丰富多彩。3. 导演的音乐品味极佳。动画形式让剪辑无比灵动。4. 想起迅哥的社戏，再也没有吃过那么好吃的豆了，再也没有去过那么远的旅行了，童年逝去的时刻
一个个人物刻画的栩栩如生，看过之后意犹未尽。
用转描技术将真人表演转制成动画是导演的拿手戏。好处很明显，可以画出任何想要的布景，同时保留真人表演的三维纵深。但缺陷也很明显，技术注定了它跟动画一样只适于表现动态，只有蒙太奇，拉开了与现实的距离（哪怕表现的是现实），人物面目模糊，微妙的表演无从谈起。这片也是这样，信息泛滥，人物塑造浅尝辄止，没有人际关系的深刻张力，一种泛泛的历史素材的罗列。跟这段童年没有交集的我无法被打动，权当看了部动画版历史科教片。
看完整部电影，体会到支教老师蜡炬成灰泪始干的无私奉献。破旧的教室和孩子们天真的笑容，藏区的美景和偷猎者的残忍都形成了鲜明的对比，演员的神情语言的表达很细腻和清晰，在这个喧哗的时代，有这样一部影片来抚慰大家躁动的心-能一直坚持自己的热爱的实物是一件很幸福的事情，无论过程多么艰难。更让我们倾佩的是韩老师这种难得的奉献精神。最后希望西藏的“格桑花”永远飘香人间。
相当感动！《加加林》的一体两面，登月是辅，私人旧忆是真，和《少年时代》般私人且无比真诚的时代记忆，板画风的美式主旋律对应60s的国家宣传，林克莱特娓娓道来鼎盛时期的美式社区生活，这个时代人人在科学幻想的氛围中畅想未来，也在不完善的社区生活中探索，纵使文化差异阻隔了情感上的代入感，但孩童视角的别出心裁仍把这种深情推向共识的高度，同时也褪去了冷战的阴影，让记忆更为深刻纯粹，纵使我们不曾在那时经历太空气氛的氤氲或潮流文化的熏陶，但能在疫情压抑下体验导演的童年，沉浸一刻轻松氛围，也算乐事一件。
是一部很“日常”的电影，借着太空竞赛的背景，絮絮叨叨了很多童年每日的细节，整体氛围都是温馨的，温柔的，像周六温暖午后的那种放松惬意。真人动画的画风很适合这个调调。当然都是非常美国的童年故事，可能共鸣有限，但大体的套路总是相似。
真没有看够，情感的表达和情节的转换有一快，让人膳想的空门和情感表达没有达到高点，要是一部电视剧带来的反响是全国性的。个人观点和真实感受，感谢导演和演员给我们一部暖心的影片。
催泪故事片，人物情感细腻 演员表演真挚，期待上院线！
林克莱特总能抓住生活中最有趣的地方，或许有时候是符号化的或带有刻板印象，但正是这些东西标记出了记忆的轮廓。能感受到林克莱特对于回忆的真诚，在这动画化的休斯敦，有时候居然能勾起自己已忘却的童年回忆。这种普世童年质感，上一次体会到还是奥尔米的《木屐树》。
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