------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
凯旋门开场，蒙娜丽莎结尾，日本人真的是爱巴黎啊。弑父的古典传统被改成由母亲来代替，最后一节父亲独白反映出东亚社会的各种问题-个体和集体的关系/爱情对人的改造/失去爱的疯狂/母爱至上/父爱不知道在干什么…..最终的解决也是爱和慈悲还有牺牲（类似日影日剧应该很多，真是有点俗啊…..）…以及最重要的—少年的成长！人类被再造了吗？当然不，一切都只在循环而已。这么多年的谜题真是好难解啊……各种色彩杂烩，古典乐时不时插入，剪辑天马行空，前半部十分慢，后半部十分满，故事编排呈现时间不够状（为什么不分为上下？不会更好吗）。其实不存在满意不满意结局，这么多年过去了，情感上讲只能给5星(07年序埋下了多少迷？没看过tv版的结局...），没有什么别的选择，不管怎么结（结尾那么现实太御宅规劝）。但理性层面2星已经不错了…….
我为什么要给自己找不舒服来看碇真嗣以及他爸这两个各方面都让人拳头硬的男的，又好笑又好气还有很多的恶心想起eex。内容核心的无聊程度比TV还高（很多），整个一家庭鸡汤片。那两个人物差不多得了，能有多少值得挖掘的，越搞越偏。我感谢明日香一如既往地美丽教训了一下死爹的真嗣，不然可能会看不下去。最后真嗣终于像个人样了，但问题是庵野你为什么要我看他长大，从TV开始的观看体验就像一直都在呕吐，然后看到最后的最后才终于不吐了。还有CP的部分是属实看笑了。庵野秀明我感谢你创造了明日香，但你为什么要乱点鸳鸯谱，非要配成一对对的有意思吗。太扯了以至于都生不起气。。大家都独美的世界才是美丽新世界。尤其是我香本来就足够强大根本不需要男人哈，退一万步讲再孤独也不至于找那个同学把?真嗣成熟感的表现属实也给人笑拉了
趁着（心里）还年轻看一看，会心一笑。“花束般的恋爱”大概就是——花开花落自有时，相逢相聚本无意⋯⋯
以下剧透
其他都蛮好的，就是男女主角的互动没有恋爱的感觉，就像文艺男女在伪装恋爱。还不如他们俩在《短剧开始啦》里的互动有感觉呢，看那部电视剧时总以为他俩最后会恋爱……有村架纯真美啊。
前半段太甜蜜了，后半段看得我头疼，分个手磨磨唧唧的，导演还是被限制了发挥啊，应该是，村花醉酒后出轨社长，心怀愧疚但是抵抗不住社长的诱惑，在这场爱欲的游戏中渐渐迷失自己，但是又舍不得苏打的美好，后来被苏打发现村花的异样，苏打冲到社长公司发现村花正在和社长苟合！ 愤怒的苏打拿起麦克风敲向了社长的脑袋，一下一下，把社长的脑浆砸了开来，流了一地，被发现的村花有些惊慌失措，看到苏打把情人社长打死更是吓得不敢出声，苏打敲完社长脑壳，冲过来一把捏住村花的脸，狠狠的吻下去，同时双手不停的掐住村花的脖子，一点一点，直到村花脸色变紫，窒息而亡，“爱意洗带路”我爱你。
因为相同，花相聚成为花束，花会枯萎，花束终将溃散，其实片名中的“花束”已给出两人爱情的全过程。
丽输了。丽被牺牲了。
花束般的恋爱，相识是种子种下，相知是破土发芽，相恋是枝繁叶茂，热恋是鲜花怒放，直到最后，花会凋零，爱会枯萎。但凡他两大吵一架，分道扬镳，我也就骂一声傻逼电影，然后倒头就睡了。可我现在睡不着啊。。。。
痞子尽可以这样拍，但我不接受结局。没人配得上明日香
不需要再有任何的续集、重制、番外了。再见了，所有的EVA。
对比起25年前的毁灭和那句“你真恶心”，这个结局足见庵野心态变化
相比其他剧场版更沉着更从容，有惊人的生活气和可感的时间重量。村里的戏尤其好看。这个五星是送给两版结尾的，我就是喜欢这种几近黔驴技穷却也真诚得滴血的“元”，喜欢每一次作者情到深处便忍不住拆穿幻象、直面自我的裸露。结尾太像两场恋爱的交接了，跨度一年整的EVA补完时光也像谈了一场恋爱，最美的恋爱不可能指向永恒，或者说，永恒的体验只存在于瞬息之中，梦醒了还有梦。
我为什么要给自己找不舒服来看碇真嗣以及他爸这两个各方面都让人拳头硬的男的，又好笑又好气还有很多的恶心想起eex。内容核心的无聊程度比TV还高（很多），整个一家庭鸡汤片。那两个人物差不多得了，能有多少值得挖掘的，越搞越偏。我感谢明日香一如既往地美丽教训了一下死爹的真嗣，不然可能会看不下去。最后真嗣终于像个人样了，但问题是庵野你为什么要我看他长大，从TV开始的观看体验就像一直都在呕吐，然后看到最后的最后才终于不吐了。还有CP的部分是属实看笑了。庵野秀明我感谢你创造了明日香，但你为什么要乱点鸳鸯谱，非要配成一对对的有意思吗。太扯了以至于都生不起气。。大家都独美的世界才是美丽新世界。尤其是我香本来就足够强大根本不需要男人哈，退一万步讲再孤独也不至于找那个同学把?真嗣成熟感的表现属实也给人笑拉了
少年的好友推荐的。清新的画面和细腻的情感让人会心一笑。是这样的啊，都是这样过来的啊。到了哪个节点，竟无法向前继续一步了呢？
这时候我突然明白，你就如广告设计的甲方“爸爸”，LOGO不够大不够大、再大一点再大一点给我铺满整个画面…
难看得令人发指，通篇充斥着对所谓「母性」，牺牲，活在当下抹杀个性的无限制歌颂，没有痛苦和挣扎，只有欢快的，像玩乐一样的暴力，所有人物轻飘飘得跟纸一样，完全没有属于自己的个性和创伤。最后我真的很想问，凭什么碇真嗣可以拯救其他人？凭什么人不应该自己拯救自己？凭什么要创造一个没有EVA和使徒的世界？EVA和使徒凭什么是用完就扔的工具！你所创造的新世界跟人类补完计划的那个世界到底他妈的有什么区别！恶心的人类啊，你们除了会大喊着「大她者母亲再爱我一次」之外，你们还有一点点慈悲心和包容心吗？不，你们没有，你们只会抹杀差异，只会重构一个残暴而隐性的共同体，然后用所谓的温柔扼杀掉所有生命的可能性。
其实故事主线还是挺俗的，主要胜在细节丰富、台词优秀、表演动人。镜头、剪辑都是干净流畅。不过女主还是有点没有恋爱的状态，在中间甜蜜期的时候，那个感觉好像也不是那种甜蜜期。其他时候都很完美，那种有心事的状态下的表情、眼神好棒。俩人简直就是有些单纯、内向的文艺青年的代表人物，喜欢的那些东西，各种小趣味小癖好特别好玩。同类的人可能会特别有同感有共鸣。
没有比这更标准的了，极其极其极其教科书式的日式恋爱。阪元裕二和土井裕泰赋予了平庸的剧本充足的灵性与魔力。所有恋爱都必须经过琐碎化和社会化的冲击，而挺过这两重冲击的唯一方法只有降低标准。村花好萌好可爱，越来越体会到“赏味期限”这个词的残酷性，看完之后好寂寞，于是给自己点了一首林忆莲的《听说爱情回来过》。
EVA永远滴神啊，前半段绫波丽09过上了一切都让她新奇的乡村生活，这一幕幕懵懂逗趣的样子真的可爱死了。中段绫波跟碇真嗣说出那句：“我想和我喜欢的那个男孩永远在一起”之后就爆炸消失以后，也太好哭了。EVA是一个伟大的作品，特别是新剧版终章，男主与自己和解最后与父亲和解，拯救了自己也拯救了身边重要的人，新剧版真的很值得多看几遍的，满分推荐。
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