被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
#sxsw2022premiere 实在太怀念这样跟全员cast+crew一起看一场电影，狂欢、庆祝。看Daniels的电影，那些很想哭的瞬间都是那种大醉大笑之后突然想留下的眼泪。最想说的是，作为影迷+影者，真的感谢the Daniels写了这样一个女主角，还给了杨紫琼。放眼望去也只有杨紫琼可以，遇到这样一个角色，为她觉得，好值，好玩！！
7.想了想它的定义应该是动作片？
这导演疯了（褒义）。我想花十倍电影票在大银幕再看一遍（十遍）。看到后面能哭足四十分钟的都是正经东亚女人（包括妈妈和女儿）
但这是个太敷衍的方式，特别是当世界的无数种可能在女儿面前无差别的展开时，爱的这点救赎力量就更值得怀疑。
无厘头，被剪辑搞得有些摸不着头绪。剧情要表达的思想不多，宛如棉花糖，看似花团锦簇，实则入口空虚。
本宇宙最朋克的亚裔电影 / 不止于母女亲情 感觉只要对某人某事还有一丝丝留念 就不至于nothing matters吧 在这内核之外涉及到的东西很多 站在不同人的角度会有不同的看法就也难怪评论里有些张口就来的不伦不类
从超英漫改借来技巧，多重宇宙犹如一团混乱的线球，飞速旋转，叙事比较青涩，似乎很容易挑错，但是这些线头又统统指向一个中心，女主与他人的关系和自身的困境。妈的多重宇宙，不仅仅报税，而是生活里累积已久的疲惫，是无数次的机遇、选择与命运交错，施加在这个普通女人身上的多重绑缚，她不理解也不想接受。我很快原谅了它的混乱，两颗石头的奇妙对话，堪称年度精摘片段。3.5
我不知道《瑞克和莫蒂》什么时候开了速成班，然后这货学的还是最无聊的那一部分。一直想说大部分“多元宇宙”电影的想象力其实都很贫瘠，它们首先在面对自身的时候就已经承认了自己的溃败，在这个基础上再“多”也只是单一“论据”的叠加。“多元宇宙”解决问题的思路其实是一种论文思路，好像“论据”多了自然就能证明出来什么。但是它没有勇气引用超出自己的“论据”——也即没有办法处理真正意义上的“多元”，也没有办法展现节奏性的时间，更没有办法思考自身，它只想要自己成为Everything，自己去到Everywhere，还要At Once！好自卑的电影啊。
❤️唯一让我不太舒服的就是个人不太喜欢听口音很重的普通话，总感觉两个主演舌头都捋不直，听得我好累
但「妈的多元宇宙」不一样，它像是你进了家中餐馆，发现主厨是一老外，但做的味道特别正。你叫老外过来问咋回事，老外字正腔圆地用中文回答：操XX的，我他X是拆腻斯。我不光做，我还把你们丫的那些糟粕改良了呢。
整体还不错，前面看得非常不舒服，尤其不太适应这样的表演，但看进去好多了，可是伊芙琳回溯过去有没有后悔或者怎么去和解，人生多重选择性等等都没有好好拍，花里胡哨的就过去了，包括家庭和生活的困境依然没有得到解决，倒不是说解决，爱虽然可以拯救，但也只是暂时性的，可能不到一周，伊芙琳又会恢复以前那样了～
艺术生ppt电影 我和美籍亚裔无法产生情感共鸣 形式千变万化天马行空也掩盖不了内核的苍白老套
年度十佳之三 从中看出太多东西了 但最重要的是如何为了一个具体的东西抛弃手握住的所有可能性 现代稀缺 但这似乎就是我们自己的父母 “因为一无所成 所以潜力所达可以做到任何事” 前期只是在铺垫如果女主可以 会怎样 反派因为可以所以怎样 但后来就变成了如果我无所不能 但我还是选择那个最确定的珍贵的东西 只能选择洗衣店和经历一切后选择洗衣店太不一样了/无论反派还是女主 每个人的愿望都是那么朴素 女儿想要母亲共情 从此不再孤单 丈夫用善意对抗世界所以被视为软弱 人们用看似或笨拙或狡黠的方式交流 只是想离身边人更近一点而已 而爱也被看作宇宙终极奥义 就像能力可以multiuniverse 爱可以普度众生 也可只分给特定的人/临近结尾女主靠怪癖驯服所有人给我看笑了 只要找对人 没有哪种爱是不对的
一部用想象力压制观众的电影，不太喜欢，情感处理很糟，开头二十分钟实际上提出很多问题，女主和女儿，和丈夫，和父亲的关系，这几种矛盾本质上其实都是不同的，但最后导演直接把大的落点就扣在母女上了，好像她们两个的问题解决了，其他所有的矛盾就都迎刃而解了，如果说和丈夫的关系转换尚且算有一丝交代的话，那怎么和父亲是怎么和解的完全都看不出来，可以看出连导演本人也给不出答案，于是最后简单粗暴的用“爱”来解决一切——非常苍白，而且俗气，为什么就不能让女儿走进虚无呢？为什么就不能让女主和老公离婚呢？十分可惜，本来中间两颗石头对话的部分还是有一丁点说不清道不明的哲学意味的。而创意和剪辑上的天花乱坠让我觉得比起拍电影，这个导演更适合去做广告，去拍苹果手机或者彩虹糖。
十几个导演，几十部作品，上百次致敬，成千种感情，万亿般可能
影片有着瑞克和莫蒂式的天马行空打底构想，功夫类型作为动作戏份过瘾，成人化的幽默作为强势添加剂，内核则讲述家庭关系的沟通和理解。
宇宙为何混乱？妈的错。
屎一样的美式政治正确，女同，肥胖，华裔，夹杂着恶俗的黄色段子，最后莫名其妙的爱与救赎。
这他妈才是电影，是他妈流媒体短视频永远也比不了的电影！在这个全面退步的时代，还有这样的电影，实在太他妈庆幸、太他妈珍贵了！
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