腥风血雨成绝响
20年前我想，追忆篇如果拍成真人版该怎么拍，谁敢拍，雪代巴谁能来演，怎么还原最后的那一幕，今天看来，不仅小时候看不太懂的明治维新幕府之争呈现的非常细腻，经典场面的还原度特别高，最重要的是村花基本诠释出了巴的哀怨的眼神（除了头确实有点大），几处修改也是青出于蓝，特别最后剑心毅然走向战斗的决绝比漫画又升华了一种深刻的情绪
另外发现一个有讨论空间的剧情架构设计：全片基本没有安排一个情节，交代女主对男主的感情为何发生了巨大的转折。如果放在国内商业类型片里，可能会有一个具体的大情节，让女主理解和共情男主和同仁们的政治立场，比如让女主看到两边其实手段都同样残忍，不是你死就是我亡，或者了解到新政的必要性啥啥的，或者有一些场面能够有力地说明他们都只不过是被时代裹挟的被动小角色。在这部片子里，就只是重复女主在饭店做服务生的场景。她看到了什么新的东西，她如何产生了变化，是时间的作用吗？其实都没有去说明白。
漫画原文主体是对战闯关，和《幽游白书》的模式没什么不同。区别在于历史架空的大背景，末代剑客的人生转轨，由杀人剑去到活人剑。追忆篇正是整个系列最集中体现历史压力的。表面上写男人和女人的关系，绯村后来是以妻子称呼巴。因为体会了普通人的生活，体会了失去宝贵之物的痛苦，拔刀斋对于“新时代”的追求更加丰盈自觉，而不是概念化、机械化，是“真志士”而非“杀人机器”。苦恋之下处理的是男人和男人的关系，尊王也罢攘夷也罢，京都江户长洲会津萨摩新选组总都是为了时代的方向。个人成败不是不带来痛苦，但“忧国”终于是最强音。隔壁妹子在感情戏段落哭得撕心，倒像帮我抒发掉了。草庐之火是化炼狂焰，把绯村和雪代这两个俊逸的名字纠缠在一起。忘记了，明治前十年里剑心在做什么。打逆刃刀，或者在国土各地旅行。弃剑归去，漂亮得不行。
#24SIFF#期待了好久高桥一生的打戏，结果没有（
良心之作。beautifully shot 整部电影唯美哀伤的氛围 怕是更多要归功于灯光布景和摄影 两人最终一起度过的夜晚那一幕相当有大岛渚的感觉。打戏一如既往的精彩。可惜的是，节奏太慢，说得太少，以至于两人感情的发展有点生硬跳脱。另外确实岁月不饶人啊，佐藤健也不再是少年，其实男神年纪还是挺显出来的，绝对不是能够冒充14岁的年纪了，片尾剪辑第一部的开头，那时还是一脸胶原蛋白的少年感。
202111** 按照时间线来说，本作理应排在早两月上线的人诛篇之前，不过刻意作为压轴其实更加出彩，与副标题——追忆篇一脉相承！本作以剑心脸上的十字疤作了最好的诠释，从幕末到维新初期成为最为令人惊悚的刺客，可谓是出道之作。额外补一句，雪代巴的扮相实在讨人怜，自古红颜多薄命，剑心注定了悲凉而终的一生！
扛不住这唯美的画面啊 还有配乐 像在玩《只狼》
3. 開國派 - 開國就是停止鎖國，對外國服軟，自認打不過不如談和。
今年看过最唯美的爱情片，画面绝美，张弛有度的节奏把握得很好，打斗部分利落畅快，缓慢抒情的部分也一点不觉得拖沓，情感层层递进水到渠成在无声中一起努力守护乱世中平淡而脆弱的幸福。终于看到一个主动去爱人的剑心，看到了剑心的温柔。最后巴在剑心脸上刻下刀痕的一幕感人至深，“就算你手中有刀，我也不会伤害你，我唯一不会伤害的人就是你”
感想如下：
2、限于电影篇幅，对于女主角移情别恋的铺垫还是有点不够吧。
年轻的剑心和巴。孤独人冷沏心扉却刻骨的爱，在终于触到温度时结束了所有，都是为了维护孤独患者天生的尽忠之心和孤煞之傲。先看这部深情深刻的爱情故事，再看最终篇的低剧情爆打是正确姿势。我看反了。
追忆篇其实就是用来丰满剑心这个人物的，用他背负的过往来营造悲情浪客的形象，同时也作为他觉醒的一个转折。开头的杀阵还是很精彩的，动作干净利落，后面他和巴的情感线缺了些层次，尤其巴这个人物没有表现出复杂矛盾的感觉，如同一头陷入斯德哥尔摩症候群的样子，洼田正孝太苦了也，像是一个不愿死的龙套在演绎八百万种死法。
桂先生立刻懂了,笑容逐渐凝固..... 然后接下来， 巴和剑心的对话，巴的表情也挺有趣的
哇，剧场版电影有在越来越接轨电影，去剧场版化。
什么，都这样了还简化了巴的复杂性，那漫画有多复杂？
前传比前四部都好看，没有过多复杂的人物，完完全全是剑心的故事，画面真的唯美。
一笔恨，血洗黑暗旧时代；
感觉在影院看可能会更冲动五星。没能在大银幕上看真的很遗憾。
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