情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所,比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑,这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格,虽然很平淡且没有具体指向,但或许像《蓝色大门》,总会留下几个氛围片段,在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间,但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段,是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的,首先至少是黑暗。
偶然相遇 在一起后分开。再次碰巧遇见 稍微想起一些过往。那天好像有些特别 但其实没什么不一样。
很喜欢这种普通成年人的爱情故事。没有杂七杂八奇奇怪怪的背景加成,都是在社会里以自己的方式摸爬滚打,挣扎着奋斗着燃烧自己的人。以微不足道的理由走到一起,小心维系着炙热又脆弱的情感,又以微不足道的理由分开。会在平淡生活的某些片刻突然回想起点什么,不过也只是一瞬间。然后在同一片天空下的不同角落迎来各自的清晨。
韩国媒体在东亚四强赛中韩比赛后,对国足的评论是:“大学生水平”。那么,即使是热爱中国电影的日本观众,在看过大多数国产爱情片后,会不会说:“中小学生水平”。因为他们毕竟是经常看松居大悟、土井裕泰的。日本编剧、导演的一项突出能力便是归纳、提炼、再现,特别是那些错过的与遗落的,这对爱情片特别重要。电影中的人物,不需对自己的羞怯、不足、欲望而感到抱歉,不必变得外向、粗鲁、能说会道才能获得所谓成功,不在生活中寻求标准答案。这应该是一个正常社会应有的样子。
以“生日”为叙事线,由点到面,从爱情消亡的结局回看爱情的开始,好悲伤。导演似乎一直想阐述“人与人间语言的隔阂”这个问题,脱离想象界进入符号的象征界后,用语言能传达到的情感已经苍白匮乏。假使我可以装作不经意地将心里的话不合时宜地说出口,可我们中间的空白永远无法消弭,最终或许还是会无力到想不起彼时的那些感受,普通人的爱情can‘t remembering。
真的很久没看到这么舒服的爱情片了,真的就是タイトル通り。场刊还卖切了……长发壮壮好美。我也觉得这两个人之间确实没啥火花感orz最后结合到最近发生的一些人际关系的事情给我看哭了orz人和人之间的沟通真的太难了,对我们INTJ来说更是难上加难。分手那段特别共感,很懂壮壮,毕竟他自己也很混乱,希望有自己的时间能够整理好心情再去面对莎莉,但是莎莉这方面就会觉得为什么什么都不跟她说,让她很不安。我也是很正常的举止却忽然被同事说在生气,很正常的提建议她又觉得我在否定她……太难了……
都是那些说不清道不明的东西吧
看毕#花束般的恋爱 一年后;
后劲大到看完出来,去厕所回想起还在哭……虽然水族馆/烟花/表白的典型日系元素有够俗套,但放在平淡的日常里就足够美好了不是吗。二刷才发现很多的小细节(又泪目了),女主真的好可爱。
不像《花束》 除了故事看起来相像外 叙述的手法都截然不同 更像《爱情是什么》一点 不过作者通过前任来回忆这个点还挺有意思的
还是得看日本人拍都市日常和爱情。比起花束那样用“志趣相投”来引导关系的发展,这部更流动,更模糊,更暧昧。另外,池松壮亮也太他妈帅了吧。
“给BL打掩护”?他妈的这就BL了?这就爆炸了?这还是🌈 片?
我所剩下的只有去阳台上,等待夏天26日的太阳缓慢升起的,一根烟的时间。
7月26号的片子拖到了30号看完。
即使世界只有一种通用语言,说出口的爱还是会被误解。
开始总是分分钟都妙不可言。喜欢最后的停顿。稍微想起了一些,在每个生日,及某些落日。但无论如何,日出会一如往常。
作为商业向的青春片,能够落在“青春充满遗憾,但那样也很好”这么克制的点上,已经很值得叹服,但更重要的还是拍出了“当代感”,这点足以吊打各种撑着怀旧拐杖不肯撒手的国产青春片了。吴磊浪费了这么多年的花期,能够在青春的尾巴上演到这么一部,我可以安息了!
很闷,又刻意的情节,只在最后“我们在哪里见过吗”情绪上来一点点。
剧透:蔡依林的歌,结构有效,卡司浪费,比较无聊,半点叹息没有,只想赶紧完了算了
大概就是时机是个很重要的原因
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