吴都租界地，日本瑞丰丝厂生产的“樱花牌”蚕丝，曾得到日本天皇嘉奖。并赠虎头宝剑以示奖励。 江南丝厂是顾氏家族经营的老厂，江南丝厂生产的“梅花牌”蚕丝，深得慈禧喜爱，慈禧把自己把玩的“玉蚕三宝”(一件极品玉雕) 赐给了顾氏家族。从此“玉蚕三宝”成了顾家的镇宅之宝。 “梅花牌”蚕丝凭信誉和质量，占居国际市场。“樱花牌”蚕丝日趋衰落，由此激怒了日本天皇，他命领事岗村苟茨必须扭转局面。 瑞丰丝厂厂长龟田，用卑鄙手段暗杀了江南丝厂老板顾翰墨！他认为江南丝厂只要群龙无首，便难以支撑。毕竟顾家三个儿子都还年幼，无法打理工厂。 裘鹤龄是顾家的养子，曾留学日本学习蚕丝专业。顾夫人信任的将工厂管理大权交给了裘鹤龄。 裘鹤龄接任后，竭尽全力使工厂又恢复昔日的旺盛。 瑞丰丝厂走投无路，采用高压政策对待工人，沈杏妹带喂奶婴儿上班，被监工江村健子用开水活活烫死，由此引发工潮。厂方欲将凶手秘密送回日本，路途被沈杏妹哥哥江湖艺人何六打死，何六不幸被捕。剧照
顾家长子顾伯华，出重金买通城防司令冯步方，演出了一场假枪毙，救出何六。何六无处躲藏，投奔太湖入匪， 龟田使诡计拉拢裘坚成入伙，并获取到江南丝厂兴旺的秘诀。只要向“玉蚕三宝”诚心叩拜，宝玉必定显灵，逢凶化吉，遇事一帆风顺。龟田垂涎三尺，想方设法企图夺取。 转眼几年过去，顾伯华二十岁长大成人，顾家举行了隆重的祭拜仪式，顾夫人率领众人对“玉蚕三宝”顶礼膜拜，接着又让三个儿子对裘鹤龄施行大礼，感谢他对顾家的照顾和对江南丝厂的贡献。裘鹤龄感动得热泪盈眶，半天说不出话来！紧接着，顾夫人做出决定，宣布顾伯华接任江南丝厂掌门，裘鹤龄退居二线当顾问，协助伯华理事！正在高兴的裘鹤龄如当头挨一棍！心中即刻埋下了一粒怨恨的种子！ 日本人不择手段制造种种压力，顾夫人天天提心吊胆堤防，经过四处打听，得知城防司令冯步方有一养女，正要找婆家，顾夫人便亲自上门提亲，三姨太知道冯步方像馋猫似的盯着养女，为摆脱这块心病，悻然接受了这门婚事。 婚事遭到顾伯华坚决反对！他告诉母亲，自己和同学董萧已热恋多年，他要迎娶只能是董萧。 顾夫人坚决不允。 吴都终于迎来了解放！裘坚成被枪决。当顾伯华满怀着喜悦投入工厂建设，谁知军管会将他逮捕，罪行是私通湖匪，向国民党买官，由于证据确凿即刻将执行枪决！此时已投身革命在军管会任职的何六，深知顾伯华是名正直的好人，却无计可施进行解救。 刑场上，何六竟拿着手中枪对着自己的太阳穴，怒吼:“ 我参加革命是要杀坏人！决不杀好人！ 就在这千钧一发之际，老陈拍马飞身赶到，双方才消除一场误会。 公私合营时，顾伯华响应国家号召把工厂交给了国家，却遭到顾仲华坚决抵制，并扬言，挂牌那天他要到工厂门口闹事，情急之中，顾伯华用迷魂药灌醉顾仲华，不料药量下得太多，第三天后仍未苏醒，顾伯华只得报警自首。殡仪馆来了运尸车，躺在担架上的仲华突然坐起！抬尸者吓得尿裤！顾家人惊喜若狂！ 反右期间，甄烟坡被下放到农场接受改造，患难之时，接受了董萧给他的真爱。 自然灾害来临，由于粮食紧张，工人家庭生活非常困苦，顾伯华如坐针毡，只得找市委书记老陈，用祖传“玉蚕三宝”换回一车大米，缓解了困难局面。 文化大革命开始，雕花楼被红卫兵占领，顾伯华父子反目，矛盾不断恶化。为防止雕花楼免遭破坏，顾伯华四处设法营救，精神几乎崩溃！ 改革的春风吹拂吴都！江南丝厂已无力振作。年已古稀的顾伯华看在眼里，急在心里，他召回远在美国的三弟，投入巨资挽救江南丝厂！不料顾仲华坚决不允，他要三弟为养女投资开饭店，顾家哥俩反目，顾伯华郁闷急病入院。 经顾叔华资助，江南丝厂得到了振兴，顾仲华的江南饭店也如愿以偿顺利开张。 风风雨雨六十年，今天的雕花楼，也更加美丽了。
看似极简，其实充满了设计，不得不承认打光和摄影确实极具观赏性，完全匹配这个阴郁又带有邪性的古典悲剧，但除此以外是非常戏剧式的演绎，包括黑人演员的选择，不明白其意义何在。
就一开始被这个光影和几个影帝影后的表演给震慑到了，正要打个高分的时候，回过味来，却依然觉得故事还是那样，人物也没有突显出来，更多的是戏剧化的表达，可以说是把话剧搬到了荧幕，话剧与电影的结合是做的不错的，依靠于那精细的光影，但是故事却因为要应和这个光影而略显得薄弱。
影像风格上极力靠近上世纪电影的质感，摄影构图、布景有点布列松极简主义的味道，两位老戏骨台词功力无可挑剔，算是众多改编版本中比较出彩的一部。
開幕女巫全場最佳，舞台劇台詞排演但正式上場 + Joel Coen單飛成為主創後的彰顯自我化攝影+ A24班底堅持遵從佈景美學(跟everything everywhere all at once一樣是視聽雙重享受)喜歡舞台劇的人maybe不冗長，但不喜歡的人大概就又長又臭又平庸了
影像资料片，美术馆风格电影，时代烙印：Metoo and Black Lives Matter
老莎的东西，你们敢说不好？还是你们觉得影帝影后表演不行？
形式的盛宴，科恩运用表现主义的方式，讲述麦克白这段耳熟能详的故事。这种极度外化的影像，在展现人物内在状态的同时，也非常符合舞台式的叙事呈现。其实对于西方导演来翻拍这种经典戏剧，在剧作上无法创新，值得从形式切入。导演选用的美学形式，将文本之下所讲述关于人类欲望的主题最大程度的呈现。但介于观众早已得知的内容对戏剧性的削弱，惊悚就只得过程而非结果。纵使演员与导演，以及影片的美学完美结合，融为一体，足够精美，但确实也缺乏趣味，不够好看。
绝妙的视觉风格，感觉把黑白光影运用到了极致，呈现的效果超越了一般意义上的复古。但同时也几乎放弃了对原作的任何解读，感觉就像是用影像的形式看了一版set design极其出色但文本保守演绎也没有态度的话剧。
在我这种没有艺术细胞的人眼中，就是个不太有意思的舞台剧，主角刺杀国王夺权然后被推翻的故事，带了点魔幻色彩。
场景和摄影很对，但又没全对，感觉像是穿梭于1921年和2021年之间。缺了几分韵律，几分留白，架不起张力
1:1，纯黑白，影帝影后，莎士比亚…比起电影更像是一场两小时的舞台剧，只不过呈现方式是大导演的视角…
看过的唯一一版麦克白 （不算黑泽明的《蜘蛛巢城》的话）黑白效果还是很不错的 白色的背景加深一种神圣感 舞台剧感觉很强 几个大远景给的史诗感也非常强 还有几个迷雾转场效果也非常好 仰望天空到俯视而下 布景上趋向于德国表现主义 带有强烈的情绪传达作用 文学性挺强的（有些台词看不懂）不舒服的点 首先演员的英音 实在是不舒适 不如找同一个地方的演员 再者光影的运用 为了塑造大环境的光影 虽然很多场景很震撼 但也很大程度上放弃演员面部的光影塑造 不仅减少了一部分情感的输出 还造成演员的整张脸超级清晰 后果是演员很少起伏的面部表情格外明显 最后台词处理的部分 电影有很多内心戏 读出的台词略显死板 总感觉像布列松那样把内心戏作为独白会更好 也可以让演员安心表演【PCC - Oscar Nominees】
科恩兄弟掰了之后老大个人的第一部，德国表现主义的视觉构成仍然承载着黑色电影的内核。取景之逼仄，近身肉搏的高超调度，给人近在眼前的舞台感。女巫太强大，技压群芳，过目不忘。反倒是饰演麦克白夫妇的两个老戏骨自信得过了头，与沉溺于疯狂偏执之中的角色略微不合。乔尔牛逼！
让自己尽量不像一出舞台剧是每一部舞台剧电影的宿命。
让自己尽量不像一出舞台剧是每一部舞台剧电影的宿命。
看的是105分钟足本。黑人演员好多呀，这回政治正确了。在黑白片里一点都不显肤色。
把麦克白浓缩到光和影和表演，to the core，好适合学生看
摄影美术服化道和表演都是顶级的水准，为颁奖礼而生的那类电影。肯定不难看，但没啥感觉。
对于the original text和plot的绝对熟悉是本片最基础的观影门槛了, 而Macbeth作为（可能是）我最喜欢的Shakespeare作品，看到Denzel Washington和Fran McDormand飙戏就忍不住要打四星以上。选择黑白的影像呈现，Joel Coen这次在mise-en-scene上下足了功夫，无论是建筑环境还是光影变化，都透露出一种冷峻却疯狂的气质。除了很喜欢影片对于the witches的处理外，McDormand对于Lady Macbeth的处理确实让人有耳目一新的感觉，野心并不是那么的外放，狠辣却不减分毫，最后的sleep walking scene更是一种后窗式的解构，让人对她的表演欲罢不能。
8.4分 乔尔科恩单挑大梁，改编了一部如此特色鲜明的莎士比亚，竟也没有让我失望。台词并不如想象中难懂，很多时候未必需得听出每一句的意蕴，只看出表层了解大意便足以投入故事感受其魅力了。剧作五星，当然这是莎士比亚的功劳。而在这诸多的人物甚至都没有交代什么背景的前提下，竟毫不纷乱，科恩的功力真是了得。看得出来他绝对是下足了功夫，一如自己的风格强调着宿命与人性，极简主义和黑白风格用得和谐，庄重肃穆，气势恢宏。几场室内戏极具表现力，留白恰到好处，光影变换让人如醉如痴。算是将一场舞台剧完美复刻到大荧幕，尽管没有太大创意。
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