好想要大狮子的湖边小屋!Dream house!
剧情的创意和深度都比前作有所欠缺,几个关键角色的态度转变太潦草生硬。但是,可爱的动物们和动听的歌曲拯救了一切,依然看得很嗨。没能在影院享受最后的show有点遗憾。
现在的你是小时候想成为的样子吗;
请问好莱坞工业是如何把爆米花电影依然做的人人都喜欢并感动~
和《薄荷糖》还是没法比,《薄荷糖》的堕落史有明确的内外因,让人更感叹而悲哀,而这部则暧昧得多,也显得流水账一些。男生女生的第一次也太不自然了,真有人这么搞吗?恋爱部分比《花束》细腻真实一些,喜欢男生在楼下等苏的时候。
在角色塑造上过于扁平化,这个人物的饱满程度无法支撑起这么大规模的剧中剧。做小而精的可能更好一些。比较喜欢选秀的桥段。
比《花束》更加贴合文青生活吧。看的时候恍然想着,以前交流的方式可能真的和现在不一样,长文和长回复中能够了解某个人的方方面面,但现在穿梭在网络世界的话语多是支离破碎,而宛如人生走马灯的宝丽来连shot,只不过也只是存在自己眼中的风景而已。不假定他人的视角,反而才让自己的感受完整。4.5归4。
剧情起伏没有第一部趣味,一些老角色客串反而比新角色的加入更让我欢乐。音乐的发挥倒是一如既往,如果重点歌曲更加突出就好了,现在看起来像个舞曲大杂烩。
危机和矛盾的处理都很理想化。舞美太梦幻了~
电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长,无论多么史诗的人生,都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法,将一个男人20多年的生活打成碎片,让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段:才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号,就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片,灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调:丧,疏离,还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人,不如说我们生来就是孤独。
名为“时代”之梦境的深处是小泽的《天使たちのシーン》。“愛すべき生まれて 育ってくサークル”,这句歌词的“愛すべき”包含着既肯定又否定的暧昧语气,你应该被爱,你值得被补偿这份爱,但你也得到过理所应当的爱。“我们都无法成为大人”的内面就是这个“愛すべき”的依存心,至于“サークル”也并不是世间,而是模糊了某个确切单一的“我”的“我们(ボクたち)”。当然,或许这首诞生于93年的歌原意并非是这样,但这部电影、或说这个当刻的日影(包括动画),就是描述这样的“我们”时代。
用倒序的手法来陈述遗憾无疑更令人唏嘘,预先上演的分崩离析下一秒却是心有灵犀,我们真的喜欢长大后的自己么?可是又能如何呢?坐在计程车后座上走马灯似的旧时光终究回不去了。
前一阵子刚看过《花束般的恋爱》,又看完本片,名字都有些矫情,但不得不为岛国的爱情电影再次点赞。40多岁的普通男人该如何回忆自己的前半生?其中两段尤为难忘:一是男主和女笔友请假开车出游;二是片尾男主在出租车里听到曾喜欢的男歌手的歌曲,望向路边的一幕幕人生闪回。人啊,或许还得靠着某些回忆,才能没那么难的活下去吧?希望你我都是“身体里有尚未成佛的词语”的人。如果能有中文插曲,《爱的代价》、《那些花儿》都是本片最好的注脚。
p3『人生若只如初见,只道当时是寻常。』
画面很华丽,但故事内容比较低龄化的感觉,而且节奏很碎,但歌还是好听的。U2太棒了!强推《YOUR SONG SAVED MY LIFE》这首歌!!!
一地鸡毛的中年生活,偶然闪现的回忆重召;看似没有拐点也无从前进的人生,总要选择倒退,才能有新的方式行走。选择轻剧情的方式剖视生活危机,并串联回忆与往事;甜蜜与酸涩并存,配搭时间符号(地震、全输的世界杯再到空无一人的东京大街)…这般掌控之下,竟然也细煲出如散文诗的别致味道。结尾抓好感,多加一星。
优点和《花束般的恋爱》的差不多,缺点也是,像是日本青春文学版本的《薄荷糖》
6.8.没啥必要的续集,第一部已经把所有人物的成长弧线都拉到最满了,这一步的群像塑造就显得多余而孱弱,新加入的几个角色也或脸谱化或套路化,无论是转变机械的歌星狮子、不知道图啥的反派狼还是莫名刻薄的猴子老师都显得生硬无比。以及狼女儿看到自己爹被抓走了竟然没反应还跟他们接着演?好在最后一场大秀的视觉效果堪称绝美,加回不少分。
以为平平无奇度过的那些人生正是自己现在向往却回不去日子
适合用毫无节制的运动镜头去记录。东京塔熄灭的时候莫名哽住了一阵:太当代了,哪怕一些无关要紧的 走在深夜里的样子。痛哭过/一个人的故事.
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