在幕末的动乱时期,在这个危机的时代,开国论者草加十马(三木真一郎 配音)和德川幕府的幕臣秋月景一郎(森川智之 配音)相遇了。二人一相遇便互生好感。草加更是对秋月的理念赞赏有加,而秋月则欣赏草加的开明和前瞻性。在草加去伦敦学习的前夕,互生情愫的二人终于向对方传达出自己的情意,约定回来后相见。但当二人再次相见时,却是在战场上。而此时的秋月却已断了双腿,被战败弄得意志消沉。草加将秋月安排到了自己家,悉心照顾。但身处对立面的二人终究抵不过这时代的悲剧。就像这“冬之蝉”,生在了错误的季节,终究逃不掉悲剧的命运。
本片改编自新田佑克老师漫画《拥抱春天的罗曼史》的前传《冬之蝉》。共有三部分别是《江户恋歌》、《虾夷战记》和《东京悲话》。
纪录片和剧情片的融合,产生了一点化学反应。
两星半。很温柔的电影,我喜欢里面的摄影空镜构图,很生活化,很活在当下。因为黑白画面又有复古感。我对华金真的没太大感觉,我爱他哥哥。但太文艺了,太啰嗦了,这大段大段的对白又长又多又矫情,每一个字我都懒得看。还有养小孩可真他妈烦人。
{★★★} 比Belfast更浓的糖水黑白片,加了更多糖的直接结果是,确实变得更好看了。它的重点是在生活差错与辈分隔阂中无效交流的个体们,这部电影试图寻找一种间接的纽带,例如访谈或角色扮演,将他们重新绑系起来。但随之而来的也有独立电影中寻常的宽泛与保守,我们真的需要这种没有触及到任何痛处的类亲子故事吗?舒适,且没有余韵。
任何型男老了都变成暖男,杰昆亦如是,在表现慈父感和为了和孩子好好相处的各种细节真的是分寸太好,好演员果然经得起任何角色。电影里老少互动的和谐感,黑白片的质感也超好。
好莱坞真的太喜欢让一个中年男人配一个小孩的题材,成功人士配一个小孩可以让他发现生活除了事业和金钱之外还有友情与亲情更重要。不那么成功的人士配一个小孩可以让他发现,生活很美好,心态积极就能收获美好未来。配一个小孩怎么就能改变这么多呢?这已经是好莱坞白人的固定思维,这个因果关系怎么发生已经被跳过,不用被证实,被当成定律,观众只需要知道给中年男人配一个小孩,就是能影响他的人生。另外,本片黑白色调的意义在哪里呢?
年度最佳。爱丽丝城市漫游记+里斯本的故事。
我觉得主要论点是亲密关系使人成长,同时夹杂了太多政治正确的支线论点。
华金凤,这个人就是给你扑面而来的孤独感,骨子里面的孤独,我的天啊!!!!
充满孩童的天真与任性,和来自长大了的孩子的痛苦与温柔。在新装修好的laemmle观看过程极其放松,像是身心都浸泡在温泉里。虚构与现实交汇,极度私人又容易共情;流畅的对白和剪辑,处理妥当的光线和阴影。如果有一天我真的也拍电影,大概这就是我想拍的片子的样子吧。(btw之前因为去看了belfast以为这俩题材相近,就错过了这部的首轮院线。看完简直要大喊这不比belfast好看多了嘛!这不值得几个提名吗!)
影像很舒服。人物状态很惬意。故事很松散。不是我的菜。所以对不起。
soft and gentle 今晚就想象华金叔给我念枕边书,伴着入眠。
是在我看来 今年年度最佳 也是将来我会一直记住的电影之一 it’s okay when you are not fine and it’s okay to learn all that from kids as they know so much more than us
3.5,自然但缺乏流动感,黑白摄影不错,如果有同题纪录片应该比这个好看。
故作姿态,在大人世界的强势引导下建构出虚拟的孩童视角。
要讲的东西蛮有感触的,在回顾自我的时候绕不开的是童年,是父母,也总会把自己的缺陷归结于父母的教育。而在现实面前脆弱的无力应对的成人也很容易在面对孩子时展现出自己的控制欲,想要把孩子塑造成自己“理想中的人”,但却很难真正去贴近孩子的内心理解孩子的想法,也无法真正展现对孩子的尊重。而反过来孩子也会在这样的家庭环境中产生对自我的疑惑,逐渐迷失人格。社会的冷漠就这么渗透到家庭了,一定程度上和伯格曼的“随血脉传递的焦虑”“人在成长的过程中就是带上各种面具”是一致的。
非典型类型片,菲尼克斯像是一个爱告状的大男孩,总是告小男孩的状,哈哈哈
a pure person, a pure movie
简直是 绝佳的跨年电影 哈哈哈 Phoenix is priceless 😌
儿童读物的文字
生动自然的表演,我们一路追问,一路寻求答案,或许很多问题永远都不到正确回答,但问题本身已经是活着的意义了。
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