9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
好到想拍个视频夸夸它！
如果小朋友们是真纪录片还蛮有趣的，A24式的美国现代城市自白。华金凤和小男孩还挺有爱的
黑白光影下的城市很美妙，孩童和成人的世界相互交织，汇聚成一首献给生命和地球的诗
朝着essay film拍的。有清晰的论述路线，有个人观点的抒发，但是完成的还不够出彩。文笔优美但不有趣。总体上看还是太过平庸了。一星给华金，一星给新人Woody Norman，一星给Robbie Ryan的摄影。华金不必多说什么了，给出了极其自然的、生活化的表演，整个人无比松弛。片中还穿着他最爱的帆布鞋。要不是因为华金主演我肯定也不会专程跑去影院看。Mike Mills编与导的综合能力实在欠佳建议就别再尝试编导合一的身份捆绑了。以及能不能别乱用德彪西的moonlight啊，一开始以为只是预告里用了两下，没想到正片也这样…
太纽约。敏锐、温和，却也迟缓，总是自恋地试图奠定世界；迈克·米尔斯的书写优于其表达，反而是那些褪去外壳的部分最能打动人
相較孩子，我們真是悲觀脆弱的成年人。看到結尾，再反觀開頭的那些提問，答案似乎會比之前稍微樂觀一點點。華金和伍迪的演技太贊，黑白處理讓觀衆更能聚焦在值得玩味的對白上。
首映当天日テレ放了相关的动画合集，连着一起看的话，电影前半段虽然节奏较慢但填了很多坑所以观感还不错。后半段渐入佳境，キミがいれば响起的时候鸡皮掉了一地。
最重要的一点，我好想看彩色的，感觉有些场景的原色彩肯定特别好看。
影片的镜头感和剪辑手法都非常成熟，舅舅和侄子的故事线，夹杂着大量生活碎片，那种让人无助的，悲伤的，厌倦的生活，给观众带来的，是无尽的悲伤。而另一条故事线中，男主在拍摄纪录片的过程中，借由孩子之口，描述了对未来世界的幻想，那些悲伤的，孤寂的，最终一切都将被遗忘的未来，在孩子的口中娓娓道来，温柔且残忍。
退钱啊，这也太尬了吧？这硬蹭的标题，这无聊的动机，强行的煽情。
我现在长得这么大了，其实我已经不了解小时候的自己了。
非常温柔且温暖的电影。小男孩应该能拿到最佳男配奥提
很喜欢。用影像记录，用声音记录，都是保留与传承，是不同时空的自我的对话，是在倾听他人的同时反刍着自己，在疗愈他人时的自我疗愈。文本密集，鸡汤味稍浓但没有说教口吻，华金和小男主演技棒极了。
某些人素质太差了吧，好多人都没看呢！就剧透！毛病啊…
想要表达对孩子们精神世界的关注，可他们的面貌恰恰仍是由成人想象出来的。
可能有基于导演自身经历的部分所以还蛮生动 在没带过孩子之前谁能想到一个小家伙能有那么难带呢//大概是基于故事的生活调性 表演和摄影都充满了生活感 而黑白的色调又让整体离生活稍微远了一点点 纽约的城市感在这种半远不远生活的状态下被营造了出来
I hate children.小孩子确实是一种随心所欲、不讲道理的生物。但是正是这种真实撕开了成人世界的虚伪，刺痛了我，孩子不会按照世界要求她们的样子生长。做母亲的责任太大，好在我不需要。小朋友的演技真好，对着华金都不输。
松田阵平是永远的意难平，警校五人组群像戏的部分非常好。主剧情一如既往地槽点太多吐不过来……君俄语本当上手。东... 展开
电影说了很多，但也正如影片自嘲的那样，大部分都是blah blah blah的无意义的高谈阔论，影片的核心终究是反应一种成年人与儿童相处的态度，我们或许总是以一种高大的姿态去对待幼稚的孩童，但把他们当做镜子，亦可以有时照见自己的模样。
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