被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Jeunet的科幻喜剧，自己编剧制片，没有了艾米莉的可愛精靈，更多的是亂燉混雜……片中的人物全部都很空洞/cliche
本以为是百合版的中规中矩《她已不在人世》 没想到还有对自然对灾害对生命的反思观望 从现世到超现 但感觉啥都没讲清楚 画面也只是普通好看（美波好看）。有点可惜 女生之间的那种情愫总差一点
美波依然很美，短发很适合，但故事很无聊……
人工智能对人类的影响越来越大，人类的本能也会显得越来越弱，再想想之前看过的动画电影《职能大反攻》人们是应该反思一下了。大师用惯用的画面色彩和幽默的情节帮我们带入了反思。
推拉、试探所有欲言又止的情愫≠锯嘴葫芦，懵懂爱恋≠无知无觉。
权利的侵害中，灭亡的是最普通的人性，不公与恶行经常存在于我们生活的社会，我们只能永远相信真相，等待光明~（立青映画字幕组翻译）
这是今年目前为止看过的最难熬的电影，看了三次终于看完了。滨边美波我老婆，但整个戏太碎片散漫。
妙趣横生的喜剧片。不过有个问题，影片中穿插着一些短剧，大意是：哎呀养狗真是低级趣味，哎呀动物园真是低级趣味，哎呀动物表演真是低级趣味……但影片的结局粉碎了机器的统治，所以导演到底是站哪一头的呢？手动狗头
啊两个女主都好爱。只是故事实在可惜了美女们，与演技无关。
波兰的孙志刚案，奶一个最佳剧本和奥提。大量的室内对话戏，分镜看得出导演极其学院派的功底，近三个小时的长度，没有任何可以指摘的地方——但这也是这类题材作品的遗憾之处
他们都说一副长着拿奖的脸，故事有些复杂倒也讲清楚了，时间稍长。
这是一部疫情时代下居家隔离后的科技隐喻影片，是娱乐化的“复古科幻”。看似荒诞的喜剧背后隐藏着导演对未来社会的隐忧。自从二十世纪以来这个老话题不断被提起，有人把它拍成了纯粹的科幻片，有人拍成了惊悚片，有人拍成了犯罪片。热内却拍成了荒诞喜剧，AI试图控制人类的想法在讨好与监控中被放大，集荒诞、喜剧和惊悚于一身，是典型的热内风格。也是科幻外壳包裹下荒诞、猎奇、无厘头、光怪陆离的“法式浪漫”。
电影海报电影片名各加半颗星～
对未来的设想很有趣，末尾还针砭了一下时事。人类总喜欢设立假想敌，世界和平了敌人就是外星人怪物AI机器人，其实吧大家都知道人类的敌人唯有人类。
就是那种内心荒芜到一点根都没有，堇从来都是这样。至于两个人，没有说出来但不代表互相不懂，那个人的出现已经是最好的恩赐，至少让那片荒芜有了温暖和光。 因为我不知道我们其实也可以在一起一辈子的啊😭
阿阿阿看得我度秒如年浑身难受
真的过于温吞了，弄得搞不清两个女孩之间的感情张力。杉野遥亮真的是根正苗红的帅气
不是很好笑，但是一些科幻设定和想法还是蛮新颖的。
文本是真不错啊，细节满满，张力十足。但作为电影观感是真闹心啊，真长啊，长啊，长！
就涉及了蛮多人工智能话题的，不像是门外汉的臆想，做足了功课：机器的伦理，机器为人的条件。如何判断某对象拥有情感？如果展现出来的是快乐，就是快乐，而我们并不会去探究背后如何产生的（是人脑还是机器“脑”）云云，云云。不知道为什么评分那么低，集中在小空间，但窗外可以看见外面的世界，tyranny/hierarchy，很注重各种细节，制作也相当精良
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