“Official Competition”与其说是“主竞赛”，不如说是男性的胜负竞争。对电影圈的刻板讽刺尚未达到first系电影平均水准。
讽刺力MAX，所谓获奖，所谓艺术，大多是自High。
充满喜剧效果的讽刺故事，西班牙式的幽默反转。只是认真思考下逻辑稍稍没办法立住脚跟。
日本风格影片，深层剖析人物内心复杂情感，每一个所呈现外在形象，其实并不是真正的自我，看似不可理喻的人，也有其温存善良一面，要试着理解过去所不理解的人和事。
古田新太哭起来，像一只蛤蟆。
花音过马路的冲击感和店长逃避男主过马路的音乐节奏都很棒。整个故事的起因最终归结于亲情关系，与其说在寻找真相，不如说是给自己找一个理由。角色们不同的结局都是救赎的一种体现。海豚云的call back突然戳人，虽然彼此不懂对方，但原来一直看着同一朵云啊。
父亲以为自己爱女儿，但不曾了解过女儿的爱好。超市店长做了对的事情，但一直活在愧疚中。肇事女司机或许是家庭的原因，明明是无意的，但自责到自杀。肇事男司机只是说了几句，撇清责任后就继续生活。媒体只要像豺狼一样伺机而动，胡说八道一翻就能左右别人的判断，当有新的热点后就快速的失忆……所有人都很苦，生者和活者。像我理解的日本这个民族一样的，所有人都像被困在牢笼里，渴望有一天自己能和自己和解。
两位男主们要表演出人物戏里戏外的状态,自由切换。更难的是,两位男主各自还有面具。所以他们要演绎出本我,自我和超我三者区别，很值得推荐。
挺冷幽默的，但也很留情，也就不刺痛。一个女导演如何导演两大男演员，她除了将自己男性化，也保留一点女性化偶尔微妙糅合。当看到她叫他们把奖杯拿来，并将二人包裹在薄膜时就猜到她是要毁坏他们的奖杯，但没猜到她连自己的也一起毁掉。全片精髓最好的可能是那只唱片机旁边的猫，这不是那种撞击宇宙的音乐，是隔壁男人在钉他的墙，喵了个咪～
《主竞赛》通过对一部电影排练过程的刻画，生动反映了该行业中一些不为人知的秘密，也借几个主要人物之手，展现了导演自己的某些看法。但这些所谓的概括其实都是其次，本片最关键的一点是看着幽默而诙谐，不存在太大的观影压力
现实中，无论与他人还是与自己和解，或许都比电影中要难得多，人生终要背负或大或小的诸多负担走向终点。电影做得最好一点是没有为任意两个角色提供最终的谅解，但它给每个人留下了生活下去的希望。
別致的劇中劇，主要靠對白推動，和《在車上》相比更戲劇性地表演“一部電影的誕生”。2021年金馬獎沒買到票，二輪補看。2022.5.16，湳山戲院。
拍给爱电影的人的电影的电影 三位演员几乎演到可以拿影帝影后的表演级别
两星半，可能是我水平不够，总觉得全篇讽刺的毫无新意而且太满，让人看着有些压抑和累，形式还大于内容了一点点。以及佩内洛普和班德拉斯虽然演的都非常出彩，但是真的，苍老的肉眼可见
2.12 全員‘歇斯底里的社會’題材日影樣板「みんなどうやって折り合いつけていくんだろうな」结局父女某时眼中一样的风景有点戳
一部话剧式电影，全片都靠台词来推进，剧情也挺幽默的
讽刺知识分子的小品类电影没人可以比得过伍迪艾伦 这部不仅诙谐witty的对话没那么多 最后的死亡梗我以为要探讨陀思妥耶夫斯基 结果戏剧性和情绪的推动没到顶点就下降熄灭了
不得不让人深思，究竟谁之过？
还有中国明星淡泊名利视金钱如粪土，零片酬都能去帮乡村教师马老板圆梦。
噱头题材，商业讽刺。拿高倍镜去看一部电影的创作过程，让观众参与到围读和排演的台前幕后，不遗余力地、惟妙惟肖地将行业每一环的建设者及行业建成本身都奚落了一番。不过话说回来，无论影视产业如何如何，多数人在看的，不就是这个娱乐生态的浮夸与热闹吗，且这些制造商们也深谙此道，就连本片的选题初衷和诞生目的，不就是为了满足大众的揭露欲吗，这不也是对“娱乐至上主义”的一种顺水推舟吗。一旦明白本作的消费意味大于批判意味，好像就不必去较真儿去责难了。 * 说回电影，几位主演鱼贯而入“借题发挥”的表现实在太棒了，奉献了好几堂戏里与戏中戏里的生动表演课，这是对本片最大的加成。以及，Penélope Cruz永远那么迷人那么美丽。
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