挺神的，威尔史密斯在这里演一个为了绸缪未来可以打不还手的父亲，但事实上他是一个在因此片即将上台领奖的间隙而急于上台打人的丈夫。片中的大小威廉姆斯被父亲用一种超脱群族、高于时代的plan教育着，他要她们与恶邻相隔，要她们不被舒适蒙蔽，要她们盯着远处的目标，要她们打开自己全面发展，不只是眼前的赞助，还有丰富头脑支撑人生的后半场，这种眼界来自于哪里，片子里没有提，一定来自于他作为一个黑人的经历和忍辱，也一定来自于没有暗示到的，他的知识结构和哪一时间的启蒙，要看向未来，一定是因为明晰过去。
整体被家长和教练堆满，很难不说教，太ENTJ了。
纪录片比电影更好看。前面的计划优于后面一场又一场的比赛。
88/100 当作家的手指触碰文本，静谧的画面出现斥责的响声，电影的概念生成了，就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品，主动谈及电影理念随年龄的变化，对生活愈加感激。女主具有更强的主体性，想大声笑就笑，想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性，女主从高台望下白夜深空，随后的变焦pov如高空飞行，降落到相遇的地点：导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇，初见或重访，相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转，完成的电影被带到疫情之中的影院，最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已，既是电影内部的片中片，也是明确的自我指代，并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意，其实很真挚感人@cinndo
主角是大小威的爹，这一块确实令人意外，且不习惯。似乎像是成长史，却又像是个人秀。史皇演的是不错，但这个人物的性格并不讨喜，即使电影在极力的美化，依旧有点不舒服。确实，这不是针对电影，而是针对原型了。
充斥全片的黄金自然光很舒服，温暖，明亮，感动。
3、把焦点放在父亲身上，而没有过多讲大德小德（尤其是那么闪耀的小德）实在难得；
要说他创造了什么新的、独特的电影语言，或者在探索电影的形式上贡献了真正的实验性价值，那也就算了，问题是如果要认真横纵向比较，洪也并没有。So is it really fair that Berlinale gives him credit every year?
理查德还记得那个开着红色货车找上门的孩子吗？他在哪里？有没有走出黑人社区？当他被小混混撕打或者说撕打别人的时候，他的父亲，正在世界的另外一端，在阳光明媚的加州，沐浴在成功的光环下。
父母的良苦用心你要很久以后才懂，但是压迫可是及时就有反应的。
这就是一部每一个颁奖季都会出现的那种电影，而在这样的影片中，本片都是相当缺乏个性、无限贴近平庸的一部。作为核心人物，理查德人物弧光完成的拧巴和虚伪程度，和史皇在奥斯卡上的一系列拙劣表现真有点相得益彰的意思。
will smith演的不错，best picture是指定拿不到了吧。比起往年的I tonya，既没有体育精神，也没有人性深度，父亲的成功学视角非常无聊，还不如从大威小威视角来拍。
If you fail to plan, you plan to fail.
奥斯卡最佳影片提名，大威小威的励志成长故事，很好看的电影，威尔史密斯表演很出色，为了冲击奥斯卡真是拼了，但似乎有点过头。
《独自在夜晚的海边》和《克莱尔的相机》之后我就彻底放弃了洪尚秀，没想到这部里学会了幽默和自我嘲讽。算是跟他暂时和解吧。
难看，就结尾结得还行。博人传都比这燃！老奶奶刷牙都比这燃！第一次看到能把体育传记片拍得也如此寡淡无趣的。俩女儿一上来就是天才配置，甚至看不到有任何挫折，到结尾了才勉强有场成长戏。也不明白为何理查德如此坚信女儿能成功，比最初级的励志片完成度还低。理查德这个人物很单薄，形象也很模糊，这人物完全没有内心戏。
真好，有个老爸一直坚持在身边告诉你，“我相信你”，“你一定是最棒的”。一部不错的家庭教育片。我老爸一辈子都没和我说过一次这样的话。
从本片来看，这个“计划”得以成功，更多的在于女儿们对父亲的相信和自身的努力。
体育或者传记片本来就容易扑，这部体育人物的传记片，隐隐约约就是最无聊最公式的那一种。
演技：9
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