魔幻现实主义影片。
10岁的斯塔谢克Staszek（托马什•克雷夏克饰）在他的日记中记录了他的同学约瑟夫的一些事。约瑟夫来自波皮耶拉瓦赫（Popielawach）地区美丽乡村一个铁匠世家，历代长子的名字都叫约瑟夫，由于他是第6代长子，所以有个意为排行第六的绰号“舒斯泰克” Szustek（米哈乌•亚辛斯基饰）。舒斯泰克自小就有打破家庭传统，拒绝成为一名铁匠的信念，而一直对祖传的一部电影放映机和其机械原理感兴趣。
一天晚上，放置这套放映设备的小屋被一个流浪的残疾音乐家库拉维克Kulawik（马里乌什•萨尼泰尔尼克）酒后纵火焚毁。在被赶来的、怒火中烧的舒斯泰克和他的父亲约瑟夫第五Józef V（克日什托夫•迈赫扎克饰）揍过一顿后，库拉维克悄悄告诉约瑟夫第五，说他常常跟约瑟夫第五的妻子哈努特卡第五Chanutka V（格拉日娜•布文茨卡-科尔斯卡饰）约好了在此屋偷情，这次是因为投石块打暗号恰巧砸翻了油灯而引发了火灾。
震惊之下的约瑟夫第五不再责备眼前这个令人瞧不起的乞丐，反倒放过了他。哈努特卡第五是个向往生活的女人，她不乐意生活在乡下，但她性功能低下的丈夫偏偏要继承祖传的家业，久而久之，她便在其他男人，包括通往乡间长途汽车的司机身上寻找做个真正女人的那种欢愉。
1860年，波皮耶拉瓦赫乡下。舒斯泰克的祖先约瑟夫第一Józef I（巴尔托什•奥帕尼亚饰）是个手艺精湛、充满想象力的铁匠。他不能违背父亲（维斯瓦夫•科特饰）的意愿，在跟与乡绅（扬•诺维茨基饰）有染的村姑亚戈达Jagoda（伊莎贝拉•布科夫斯卡饰）结婚的那天起，就下决心要摸透光的原理，提升照相机的工作性能，使照相机能放出会动的照片来，借此逃脱这桩婚姻的现实。凑巧同一天，乡绅的独生女（玛丽亚•格瓦德科夫斯卡）学习绘画完师后从巴黎回乡，而这个女继承人的习作给了他极大的灵感。儿子出生后，约瑟夫第一心知这其实就是女画家的弟弟，他越发把时间都用在了他的梦想上。
心爱的设备被毁令舒斯泰克伤心，他央求父亲重新制作，而感到被生活剥离得仅存一个肉体身躯的约瑟夫第五根本不愿理会儿子的想法。是舒斯泰克未能学到祖传手艺的、喜欢电影放映的、老迈的亚内克伯父给了他支持，舒斯泰克试图在幸存的电影放映机设计图上找到他自己能制作这套设备的诀窍。此时，哈努特卡第五在私情暴露后，不愿受丈夫的气，决定外出做工。
向高贵挑战，情欲最终战胜了阶级差别。约瑟夫第一在赢得女画家身体的同时，迸发出极大的创作热情，他将她优雅的舞姿用平行尺绘制在了鱼鳔制作的“胶片”上，终于完成了一部用马匹驱动、以木质为框架的电影放映机的制作。
1863年，波兰爆发了反对沙俄殖民统治和反对封建的民族大起义。“红党”起义军的戎装女流哈努特卡第一Chanutka I（约安娜•奥尔良斯卡饰）慕名来到约瑟夫第一的铁匠铺征求他制作武器的帮助。这使他有了人生唯一的一次爱情。不久，起义遭沙皇军队镇压，他也染上了伤寒，被“红党”和他的爱人运到了炮火中的冰天雪地里待毙。
战火燃向了波皮耶拉瓦赫。倒是沙皇的官兵没有丝毫破坏他们的战利品——约瑟夫用心血倾注的留世之作——电影放映机，而是对它发生了转眼即逝的兴趣。这是卢米埃尔兄弟发明电影技术之前的事。
舒斯泰克因体弱住院治疗，为了不让护士（玛格德莱娜•奥斯托尔斯卡饰）知道他在悄悄研究机械原理，跑开时又摔断了腿。约瑟夫五世为儿子的不懈所感动，同意为儿子照原样重新制作一部电影放映机，同时，他的生活激情也有了积极的转变，他来到妻子做工的工厂门口——他要接哈努特卡第五回家，他需要她的帮助，他想让她与他一同来完成儿子的这个最大的心愿……
凯奇吃老本还债片之集大成者，居然还不难看。他扮演的自己还是个有着电影梦想并且深爱着家庭的人，希望他还完债务之后再接片可以稍微有点选择，重新找回事业第二春吧。
7.0/10。因为了帮一婴儿暂存箱里的男婴寻找新父母而引发的一系列风波，反应了普通人生活的不易、世道的险恶与他们的善良。影片试图在传统故事片（从大量特写/配乐/煽情、各种剪辑语法等可看出）和自然主义电影（从非常平淡的叙事戏剧性可看出）间找平衡，但这次影调明显失衡压倒性地偏向于传统故事片，导致影调比较紊乱。不过，本片影像最后的总体观感似乎也称不上烂片。另外，本片作为角色导向电影对人物间的关系似乎处理地并不细腻较突兀/套路。
最不满意的是结尾，一副快乐大团圆好像不合适但又不知道该怎么圆的敷衍感。
这种自我反思的玩票片，看一次还行，看多了真就没意思了。电影的故事其实就是过气明星家庭和解温情片+兄弟情黑道片的杂揉，去掉字幕组备注你才能完全理解的凯奇梗之外，真的就没有什么有价值的东西了。《瞬息元宇宙》还有天马行空的想象力，这个片子连想象力都没有。不及格主要是因为还有期待值。
很巧的是在戛纳看的几部比较喜欢的几乎都讲了亲情关系，不管是血亲还是陌生人、挚友，是枝导演的这部电影展现的毫无疑问是理想化的，所以刚看完的时候（如果感情沉浸进去了）感觉会很好。我有的时候会想，也许我们可以不需要因为它是理想化的而抱有迟疑和批判。小枝的电影是救赎，我们每个人都必须承认的一点是，我们内在的很大一部分是由我们的past塑造的，而人们总是困于自己的perception中。在电影里，因为缘分遇到一起，所以被看见，被撼动，被治愈，被理解，被原谅，被救赎，而能看小枝的电影也是一种缘分，在短短的两个小时里，我们不是一个旁观者，我们也会看见自己，看见自己的局限，也看见自己的温柔，电影也可以成为我们得到救赎的方式。
一位叫做凯奇的中年大叔过气演员写给自己的情书，难得将中年危机拍得这么好玩儿，过程如此欢乐，充满自黑和黑色幽默，让懂的观众不断会心微笑或开怀大笑，结局还是不能免俗地回归到漂亮国家庭至上主义的主流价值观的大团圆结局上，个人觉得既然踏上了让凯奇自己演自己，还有个年轻版的虚拟自己跟自己不断对话，整部影片还可以玩得在“飞”一点，脑洞还可以再大一点，自嘲和反讽还可以再辛辣一点。总之算是近期难得一见的一部构思颇有创意、也充满致敬情怀的欢乐片。
而我看得些许无聊……
是枝裕和重复自己《小偷家族》里同样的命题——拼凑起的家庭是否也有真挚的感情，残破的角落里是否也能开出绚丽的花朵。其实每个人都是互相对应，充斥着难以言说的经历，生活底层的他们在人性的边缘徘徊，追踪的警察在人性与职责之间挣扎；男二在与抛弃孩子的女主的经历中，与抛弃自己的母亲和解；而女主在罪恶感与责任感之间渴望给孩子一个最好的家。“谢谢你来到这世上”也许是最温存的祝福。好的地方是一如既往的，其实并没有水土不服，只是在重复自己，以致于看之前就猜到大致剧情走向了。
确实有理由怀疑，立足于异国的是枝裕和，担心被扣上“韩黑”的骂名，于是以浪漫化表达来拍韩国童话。一手好牌，宋康昊、裴斗娜是演技派塔尖，IU是偶像派塔尖，往哪打都有风险。模板化的不仅是导演，还有IU，还是那个保持脸黑又始终偶像的她，隔着一公里看她上楼梯都带着MV质感。
看着这些韩国演员，还是非常韩国的。如果不是剧情拖成这个样子，那我就绝对不会想起导演是是枝裕和。是枝裕和是不会拍悬疑戏的，也紧张不起来，就是细水长流型的，一流俩小时。
仓促的决战，明显老套的剧情，越来越彼得斯特曼化（尤其是疾速追杀2里的）凯奇，一个人演什么都像自己不难，让一个人演自己还是挺难的，该以怎么样面貌示人呢？电影提炼的是回归家庭，可以，很好我愿意买账。可以作为友情线，是不是只有一个私生饭，一个和自己喜好相同的人才能是真正的朋友？我不能完全接受，而作为电影着重体现的基情，反而是本片比较明显的败笔，君子和而不同，作为我童年电影最重要标志的凯奇，在一次次祛魅后反而让我激发更深的感情，作为一个并不一帆风顺的艺术家，他真爱电影这件事没变。
一直以为是凯奇准备拍个文艺片来解构自己，有点像灾难艺术家那样，没想到最后还是变成好莱坞之前最擅长的荒诞喜剧了，但还是情怀满满，有趣的地方是真的有趣，很讨影迷喜欢。
比不上《小偷家族》，但仍值得一看。依旧是没有血缘关系的几个人聚在一起，彼此汲取着点滴温暖。整体节奏是平淡了点，很像生活中的那种平淡。回过神来发现探讨的是关于弃婴这样一个严肃的社会话题，每个角色都代表着一种切入的视角，有时包容，有时又矛盾。最喜欢洗车场和摩天轮的两场戏，都是封闭空间里不经意地感受到那种片刻的幸福瞬间。
不能说很烂，但各种烂梗，还是熟悉的配方啊。
中年危机的凯奇大叔和他的戏精粉丝，自己扮演自己，自己吐槽自己，还挺有意思的。
是枝裕和的海外片发挥真的很一般 这部完全不够深度 很浅显的一个故事...
伏笔、线索的处理也极端简单。
看着这些韩国演员，还是非常韩国的。如果不是剧情拖成这个样子，那我就绝对不会想起导演是是枝裕和。是枝裕和是不会拍悬疑戏的，也紧张不起来，就是细水长流型的，一流俩小时。
7.0/10。因为了帮一婴儿暂存箱里的男婴寻找新父母而引发的一系列风波，反应了普通人生活的不易、世道的险恶与他们的善良。影片试图在传统故事片（从大量特写/配乐/煽情、各种剪辑语法等可看出）和自然主义电影（从非常平淡的叙事戏剧性可看出）间找平衡，但这次影调明显失衡压倒性地偏向于传统故事片，导致影调比较紊乱。不过，本片影像最后的总体观感似乎也称不上烂片。另外，本片作为角色导向电影对人物间的关系似乎处理地并不细腻较突兀/套路。
是枝裕和与韩国大爱阵容的结合反而会让人意识到一个国家特有的文化、语言、环境等因素在无数影视作品的叠加下会产生多么独特的“国别视听风格”，以至于始终无法静下心来让左右两只眼完成对焦。。。所以才看了两天，不过也说不准静不下心是不是因为这个。。。？（话说…这是部反堕胎电影？？
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