北影看的,观影体验不咋地,我很讨厌动不动就发笑的氛围,明明有些地方并不是只有“搞笑”这一种解答。日本人很会用最简单的语句打动人心,可能是太久没看日影了,有些演员的台词念得让我怀疑:“就非得这么拍吗?”
神奇的剧情 一种过去岁月的步伐 咩和景子也太漂亮了 男主从一个有梦想的新导演,变成一个爱赌马和赌博的潦倒老人
完全是寅次郎的行事风格啊,观影过程中笑了多少次不记得了,但数了下,我哭了五次,或许每一个影迷都有在电影院死去的梦想,看电影看到死
陈词滥调也足够感染俺,因为是山田洋次嘛,他借片厂忆旧在渐渐向诸位告别。
北影看的,观影体验不咋地,我很讨厌动不动就发笑的氛围,明明有些地方并不是只有“搞笑”这一种解答。日本人很会用最简单的语句打动人心,可能是太久没看日影了,有些演员的台词念得让我怀疑:“就非得这么拍吗?”
所以片子里的电影之神其实有好几层,一是电影这门艺术,一是松竹影人的梦想,一是松竹这座梦想工厂,又或者指着小津或者清水宏,还有当下新冠时期对于整个电影业的温柔又担忧的目光,以及更多的,存在于每个人生活里的电影。
某种程度上,对于此时此刻的我,是一碗恰到好处的"鸡汤"。相比对于摆烂爷爷回头是岸的共情,更多还是对于“电影本身”的感动。老年寺新拉着老年男主冲进影院宣告好友拿了大奖的时候,突然泪目,那一刻觉得,电影之神,是属于所有人的。
电影走进显示的那一幕太美了,在电影中死去。心存热爱,
最感人还是结尾致敬小津的一段,死在电影中,热爱之情,莫过于此。只不过在人物塑造上,男主人公实在不是一个讨喜的角色,究其一生,屈服于怯懦而白白浪费了自己的才华,也耽误了深爱他的妻子的一生,以致于大多数时候,都让人看得憋屈,也无法读取到电影对角色的重要性究竟有几何。
·前半段有条不紊,后半段分崩离析。围绕松竹制片厂的故事展开,却停留在另一个还债拿奖的故事结尾,对比呼应的同时却没有紧扣主线,而新冠疫情之后的剧情显得略显违和。当然山田洋次的家庭剧一向擅长营造小情节,比如对白总有几段发笑片段。你也能从角色的对话中品味出导演对于电影行业的热爱与新冠之后对电影行业收到冲击的无奈,这份情感虽直白,但真挚。坐在周围的很多人在后半段之时忍不住开始抽泣,结束后全场掌声,大概能来到电影节看电影的人,都或多或少热爱电影吧。
看完这部,基本上算是和山田洋次导演告别了,实在不喜欢他片中演员的话剧般的表演方式,即使是之前口碑不错的家族之苦也是如此。况且这一部结构上也很有问题,青春、亲情、热爱、新冠,想表达的太多,又很蹩脚。
令我记起了自己有多么不喜欢这种一团和气你好我好大家好的松竹家庭片……故事也没有那么聚焦电影本身,演员演技也很出戏,迷影题材我还是选择魔幻时刻(选择东宝!!
梦想是开一家小小的电影院。很多人的梦想是开一家书店,唱片店,花店,咖啡店。
把同天的短评看完了,看的有些复杂。要说“一个个镜头之间,寄宿着神灵,那才是电影之神”,可是只有真正在做电影的人,才能哭的出来吧。拍摄环境其实相当局限,但人物调度与画面的协调性却做的很棒,可见分镜一定是下了功夫的,乃至于声音的处理也细致入微。谁会把赌博和电影混为一谈啊,赌博是脑子的病。拍电影就是赌博,只要想拍电影,78岁都不晚吧,但直到老死,真的能小小的成功一次吗?并且想拍电影的人啊,背后真的有很多人为他付出,他自己难道真的看不到吗。他才不要看到人物的表情,他要的是白色的浪花。在太阳要落下去的时候,也想快跑过去啊,让太阳落的慢一点啊。能知道演员的眼睛里有一整个剧组,能记得拥抱的时候有被雨淋湿的手,就是最真切的感动。说开罗紫玫瑰也好,基顿也罢,那些看过很多电影的人,为何还要变得如此傲慢。去拍啊。
疫情初始,这片子拍得也是一波三折, 终于成功上映;“电影之神”始终庇佑像山田洋次那样抓住彩虹的人。
也只有山田洋次有资格给松竹拍100周年的献礼片 电影之神 了。人老话多,献礼片也不好好拍,最后那段大煽情居然看哭了。和 一秒钟 不同,电影之神 一直在围绕着电影讲故事,在结尾之前的情感其实没有那么炽烈。如果只看现实时空,实在很山田洋次。平平淡淡的突然最后煽一下,换别人,大概是为赋新词强说愁,但山田洋次煽的是电影啊,一辈子都不能辜负的电影呢。
带着昭和老套又优雅的劲儿,可以跟《今夜在浪漫剧场》搭配食用。
赌鬼信不过,赌鬼不值得原谅。赌鬼和酒鬼都败家,而且都可能家暴。
想拍电影的家伙都是无赖这台词真理!但赌博成性+嗜酒真不能忍,淑子也太圣母了吧,如果我是他们女儿真的会气绝。ps年轻版女演员的眼睛真亮又圆啊~
大陆四五代导演的孩子们,你们能或者敢给父辈拍一部吗?
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