故事发生在当代的北京。老工人周洪涛(张福元 饰)眼下最大的心愿就是给三十岁的儿子乐天(任重 饰)买套经适房,让他赶紧结婚。乐天是剧院的舞美设计,女友安如意(彭杨 饰)告诉他,母亲要来北京视察他们的婚前准备,可房子汽车还没有着落。乐天无奈辞职,与好友许安波(赵锦焘 饰)、张晓舟(尹健 饰)成立了一家名为《三十而立》的文化企划公司,他们决心干出点名堂,让各自的女人们看看老公的本事。但他们三人秉性则大不相同,乐天是一个典型的理想主义者,做事尽往好处想。许安波出身农民家庭,做事一根筋,凡事讲究现得利,不见兔子不撒鹰。而有知识有理想的张晓舟在与二人合作中因种种原因不得不放弃自己的主张。公司开张不久,就在同行不正当竞争中破产,周洪涛又突然离世,只剩下乐天和一屁股债务......
表现力一般般,体验不同人生或者狗生等等,拉不起来那种感觉,太文艺,没有表现力
表现力一般般,体验不同人生或者狗生等等,拉不起来那种感觉,太文艺,没有表现力
那个满是被爱包围的小伙子 我感受过
每一个我渴望的都是他。太久没看文艺片了。真的容易走神
题材和设定简直是我觉得最无聊的那类,看完我不禁又看了一会儿遗传厄运
「就是在假装很用心的样子活着啊」 这种疾病题材的真的是看的人心里很难过 无力 绝望 没有好转的那一天 只有getting worse
徐玄振和安圣基的表演加分太多,故事本身还是韩式煽情的套路,也就是把阿尔茨海默症的群体聚焦在三十多岁的中年人身上非常有创新性。
我怎么感觉,老女巫杀死知道小女巫真面目的男人,不是出于妒忌,而是了解人性:你有把柄在人家手里了,人家现在不怕,不代表永远不会把你交给宗教裁判所……“纯真、太纯真了”和用爱化解咒诅什么的理念,只有文艺电影里才有啊!!!
奇幻与惊悚只是一层皮囊,而所谓“女巫”代表的更是一种生命形状。诗歌一般的monologue贯穿了整个电影,也如同spell一样让spectator从不同的侧面去感受所谓存在与延续的意义。除了女巫起源“非我族类”的故事相对老套,以及motherhood的前后呼应有点pretentious,电影的质感与情绪都把握的很好。Witch只是一个过程,不是一种状态,我们从无数微小的瞬间中去感受命运的重量,而大千世界就这样铺陈开来。
(话说我发现,好像所有演“痴呆症”的演员都能够贡献神演技?!)
借别人的皮囊和人生,学会掉眼泪、做农活和爱。也许人生是虚无,但爱从来不作假。
「3.0」最终还是落脚到一种模糊的“爱”之上,然后始终触碰不到我的内心,女主以众多身份体验人生,这其中情感本应如此饱满,然而导演的繁复调度仅仅徒增诗意,尤其是那“失语”的独白,也许只是美学上一定程度复刻了马力克。演员的表情是呆滞的,因导演刻意削弱情愫的表现。美,同时空洞。
原来年轻人也有可能得痴呆症,连自己最爱的人如果都认不出来让女主无法接受,爱恐怕是一剂良药,牵引者女主前行。结尾处她女儿的那一段话很暖。女主表演很赞。
披着野女巫成长史来展示女性成长过程,浮躁的我只能全程2.0
处女作拍到这种程度算还可以吧,可惜规整到有点无聊。并且大部分时间给我的感觉是:一个不得要领的马力克学徒费力不讨好地组装着似是而非的元素,最后出来的效果是艾格斯0.8——一个致命的问题:哑女的“心声”究竟从何而来?但若要问是否有一些瞬间接近了马力克,回想起对液体(河流、牛奶、血液)的处理,我会说:是的。
女性不断生成、水一样流动的生命体验。代际相传又困守自然,一条河,奔腾向前却滞留原地。
泪崩了…太难了…前面有多体面后面就有多伤心…和父亲撑了这么久…终于女儿和丈夫回来了…一下子放心许多…看的时候总是想到自己要是患了这种病该怎么办…唉……其实挺难过剧中父亲打她那下的…看来久病床前不仅无孝子…时间长了谁都控制不了情绪,理解但悲伤而现实
对父权的抗争很浅显,但镜头是如此动人。像河流一样生活
题材很新颖,不以恐怖为主题的女巫电影。借女巫的几次“生命”,讲述女性的宿命。画面美得不行,故事却残酷得滴血。
还蛮喜欢,全篇弥漫着某种不随身份变换消解的茫然和看似消极的抗拒,主角身上同时有作为“女”和作为“巫”的部分,后者是无性别指向的、如兽类一般自然的(很多处低视角镜头强化了这样兽的印象),主角以巫起始,从机械地模仿人到理解人再到成为人,“女”的属性随之苏醒,她成为妻子、成为母亲。我对生命和女巫身份的延续能否使她不再孤单持怀疑态度,但在作为女儿被母亲控制-作为女人被父权控制之后,成为母亲的她大概拥有更多自我意识和精神自由
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