印象深刻的一幕是加菲拥抱女友时手指轻敲女友的后背,不要爱上艺术家,他会汲取你生命的能量和养分豢养他的作品。
削弱了我对歌舞片的好感,以自我(梦想)为中心的人,他的身上并没有光。相反,该片不断用29岁奔三的年龄焦虑来表达逐梦的急迫,急到好像有躁狂症一样,没有与梦想和衰老和解的追梦人,狭隘到令人疲倦。所以我无法被他激励,他也不是好的榜样。
如果不是偶然接触到老师的“电影与世界六十年代”课程,我可能一辈子也不知道这部电影和这段历史。我无数次回想起2018年底开始看这堂课,进而偏执狂地搜寻有关老师的一切课程和演讲录像(感谢B站),发表的文章,演讲稿和书,并开始艰难地阅读她那些澎湃的长句和其实有些艰涩的文章(长期阅读自媒体推文而自食恶果),这期间我经历转岗,工作瓶颈,封锁,失业,可我仍时常觉得自己无比幸运。原来一大半友邻都跟我差不多嘛看完电影我也在想,这是导演第一次做电影,向一个陌生的领域进攻,花了很多的时间只为一个故事,就像Arikan教授二十年的钻研,总之这是一条充满人文温度的作品。
一个烂俗的故事线配上了不伦不类的迪士尼音乐和尬舞:(
音量逐渐推高,情绪越来越浓,唱的是生活的琐碎,歌的是生命的长度。每一个音符都在细数时间,每一个音调都饱含着对生活的热爱。不论朋友、爱人,失落、迷惘,都是灵感的来源,让自己疯魔,铸就为一个艺术家。当最后来了一个call back,结合到真实的人物,一阵眼泪感叹世事无常。
今日はふたたび 來ぬものを。」
他英年早逝,并且他成功了,不然还是“往长远看”好一些吧,毕竟这种在做好年华绽放出最灿烂烟花的人,只属于那几百万分之一
十余年来时常倚靠一部剧集提供情绪价值足够可悲,而《唐顿庄园》似乎永远工整、高标准、符合期待,使我不能不指望。基于此的,我的意志只被允许终于无法对其产生情感反馈的那刻。
哭崩溃了……对rent无感的我,却在这两个小时里不断被rent的每个人物每个情节冲击。roger,mark,angel,mimi……他纪念了他们每一个人,他们永在。
这种人社会里有不少,可惜能冒尖的真是凤毛麟角;有人为他树碑立传,也不枉他人世走一圈了。
一方面要有艺术天赋,另一方面要有恒心和运气。第一个方面就已经淘汰掉这世上99.99%的人了。
电影和小说的失落者仿佛永远都会获得成功,
看过rent,见到其中一版mimi的扮演者也有参演这部电影。端了五年盘子,写了最重要的那首歌,花了八年时间准备的presentation获得巨大好评,依然无法出道,所有追梦人的一个缩影。好在伯乐和朋友的鼓励让他继续坚持下去。rent的故事原来是来自他的朋友们,可惜生命停在了剧上映前一夜,好像唐涤生,天妒英才。似乎都是这样敏感、脆弱和感性。
最后有点感人,加菲老了但露出脆弱一面的时候还是像小朋友
这么多季了精气神还在,超棒。以及,好想去南法度假……
最泪目的那一段台词:Jonathan的音乐剧演出之后,没有业内人士愿意投资,Jonathan问经纪人,“我该怎么做?” 经纪人回复说,“你开始写下一部剧,写完了就再写一部。剧作家的生涯就是,连续不断的写作。你得一直投稿,希望最终能有回应。” 作为半个同行,简直太有共鸣了,无数次撞墙,无数次自我怀疑,依然还要忍受痛苦坚持写下去,因为放弃自己的天赋才是最大的悲剧。
很有诚意的情怀之作,双线故事完整,在无法旅行的时代真是赏心悦目。
传主乔纳森在他那部传世之作《吉屋出租》首演前日去世,他的良师、一代音乐剧巨擘桑德海姆近日也与世长辞,由此本片算是双重祭奠。我以为我会哭,但是我没有。作为一个Rent粉+LMM粉,得到的却是双重失望。虽然电影有个不错的结构,将《倒数时刻》的表演现场与乔纳森的现实生活交织穿插,宛如他本人以上帝视角审视自己的创作心路、注解自己短暂的一生,但段落融合性不强,跳进跳出反而出戏,高潮缺席又令累积的小情绪溃散一地。
加菲有追求,有前途~ 虽然现在看着还有点像表演工作室的学生…故事好美,每一个Jon人生中的时刻都牵动人心,但LMM这种快剪真的是看着好难受…可能老了受不了这么多又晃又快切的镜头。这是theatre没法剪辑后遗症么,能拍电影了就疯狂切镜头?
除了不喜欢大部分的音乐之外没有缺点。Sunday的cameo太棒了,说这部电影是音乐剧爱好者的复联Endgame不为过。今年的三十岁焦虑真多啊。
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