但抱持旧方法沿袭旧思路毫无新意的这种“致敬”方式让我觉得这帮新时代的孙子们很偷懒很没出息。
大环境如此,这部电影都可以过度解读了。自上而下的用完即弃,不断内耗,自己人打自己人,死的死跑的跑亡的亡,还没封住的嘴可以投诉,不能说话人任人摆布。没有赢家,或者只有一个赢家。
反派没深度只会让正派显得低能
纯粹是陪人看的。我真不明白我为何要去看这种片。跟我小时候看的成龙演的片基本一模一样。
剧情扣一星,甄子丹绿茶人设扣一星,小谢一如既往的帅
霆锋是不是好久没拍戏了 怎么这么浮夸 还是他一直就这样
或许,是今后越来越难能看到的纯“爽”“港片”了。小谢上次是弹烟头,这次是扔手雷,帅!!整个本子的框架还是很好很好的,就是不能再细节了。
听到锋锋的片尾曲十分感慨,仿佛回到《谢谢你的爱1999》的那个1999。
好爱谢霆锋这个角色,年度最爱反派预定,觉得他杀霍xx的时候好爽👌
他曾经是警察,除暴安良是他应尽的义务,纵使失手打死罪犯,他也相信那是意外,因为相信他的长官相信警队同心;
但如果你是冲着动作去看,那你一定不会失望。
港片走的是美国老路吗,四五十岁的人咋还演刚结婚的😅
三星半。动作场面不错,从头打到尾还有变化。但故事情节太陈旧没新意,基本是几部港片的合体。导演的态度与邱礼涛《拆弹专家2》的“用后即弃”有异曲同工之意,值得玩味。谢霆锋演得很硬气,结尾一场双刀对单棍有模有样。无论反派还是甄子丹,角色都太平面了。
就谢霆锋怎么都不像坏人 他就长了一张正派的脸
《拆弹部队2》叙事框架下的再书写,政治环境的隐喻着墨不多,甄子丹的存在让重心放在了小格局的动作戏编排上,好在做的还不错。时下香港电影的戾气越来越重了,懂得都懂。
一直觉得陈木胜是香港类型片导演的一个切面 工整、匠气 一个导演的灵性决定他的上限不可能会像徐老怪那样刁钻 不会像杜sir那样阴沉 也不会跟麦庄那样探讨人性探到哲学高度 但是类型片导演往往扎实、稳健 这决定了他们的下限——出品永远有保障 而香港电影就是在大量的类型片问世堆叠出的质量高度 于是终成一些经典 而经典之下满满是这些也可圈可点的作品 而陈导的溘然离去也是一个令人心痛的标志;一位支柱的倒下对这个已经摇摇欲坠的行业无疑是雪上加霜 只是身处晚秋 凛冬的第一场雪何时落下?我们谁也不知道。
编剧真的太搞笑了。富商被救,根本没有任何动机落井下石,他是不怕整个警队仇恨还是觉得自己以后一辈子不会被再绑?司徒没动机,他是真不怕兄弟以后没人提他卖命还是咋地?甄子丹更没必要,现场就他一个人,拘捕袭警就完事了。这一帮人到底有哪一个有不得已的动机啊?????
这个双视角搞得很尴尬诶,两面都潦草,以至于动力和阻力都好温吞(可能碍于审查,以谢霆锋为单主角的犯罪片肯定更好看)。如果跟《拆弹2》比呢,两者的文本打理得都不够细,但《拆弹2》场面想象力和情绪煽动都很顶,隐喻部分也比《怒火》到位,比系统异化(资本与权力的媾和,堕落黑化的警察)更可怕的,是对历史叙事的修订改造(失忆的刘德华)
《新警察故事》“霆锋黑化阿祖上身”的精神续作,同事牺牲和炸弹危机的情节既视感强烈。作为陈木胜导演的遗作,影片保持了中上水准,双雄的立体程度和互动都优于《扫毒》的三个人。正派角色带有一种痞气和怒火,台词中夹杂的粤语俗语和英语尤其之多却很自然,并且有意去表现主角受伤之后蹒跚、喘息的姿态,塑造出更有血有肉不虚浮的角色形象。甄子丹的打戏硬朗,谢霆锋的刀功优雅锐利,教堂对决梦回《杀破狼》。结尾抛出的疑问,再次串起人物前史,点出两个游走在灰色地带的人因理念之差结局相异的悲情,结合这个教堂场景本身,很难不让人想起《喋血双雄》。不过情节发展仓促、段落之间情绪跳跃、女性角色花瓶也是近年来港产警匪片的通病了
就能把人看难过。守规矩还是讲人情。这些社会霸凌底下,怎么一边对抗人性之恶,一边还能坚持不被同化。像教小孩不要打人,但如果Ta被打了被欺负了,要不要打回来(怎么合理打回来)呢。不难理解年轻气盛少年郎,为什么都极端厌恶“表里不一”两套规矩。从家庭、书本、老师(师傅)庇护的完美世界信念里,过渡到现实人情社会的总总。这个心理转变也很需要人守护吧。
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