被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
是我臆想中的那种寻常爱情。低谷时候相遇，纵然信仰不同，纵然有诸多互不理解之处，却也真挚深刻。一起走过一段青春，收获爱、陪伴和成长。宗教部分被塑得像是浮在感情上的一股阴影，而并不是什么不可跨越藩篱，两个女孩都还懵懂年轻，我实在不能接受十几岁就有活了一辈子那种钝重的外壳，时间、空间、思想都已经无从撬动分豪。想像中的结局总得奋力一搏之后把爱意消耗殆尽。但片子可能更接近寻常，不了了之才永生永世 尽不能忘。
7.5/10。两个人关系的试探、拉扯、升温还蛮细腻的，但大部分时候我处于一个“我不理解大受震撼”的状态。远离邪教再谈恋爱好吗！M还让J也结婚这样她们在新世界就可以永远在一起（？）M满年龄了就被安排结婚，也没上大学吧，迅速有了孩子 每天开荒做饭洗衣服。看家里那个小男孩推测M姐姐也是这样的，可能巴不得妹妹跟她一样，sisters forever。要是生活是这样也意识得到这不是自己想要的，也许只有舔舐曾经拥有的美好才能继续活下去。
中年人的爱情真的好好嗑！两个人的中年危机哈哈哈哈哈哈
看的时候想起了《Disobedience》，信仰的力量这么强大吗?
就是好几集电视剧凑了个电影时长。不明白为什么非要拍成电影，直接改为第二季更合适。
''I know. But she is.''
影版花了两个小时讲了一件事：史郎也是很爱贤二的，用自己的方式。挺好看，很甜，看的时候会很饿，记得准备点吃的。
前面真的好甜，充满暧昧与悸动。后面这个孩子…看完难过得想喝中药调理成侄女了
是不是不管爱上什么人
当同志的爱情走到40代的时候 需要讨论的便不再是激情 是今天的晚餐、明天的早餐 是越发稀疏的头发和不愿面对但终将面对的生离死别 的确太多同志电影在讲述美好、讲述悲伤和快乐了 但是《昨日的美食》绝对是我心中很强的同志番 因为那是很多人都不想要面对的 真实的日常 “是的 我们也都老了呀”
算了，结尾看到玛丽卡深情的眼神原谅她了。两难全罢了，信仰和爱情她选择背叛爱情
喜欢剧版的不容错过，和剧版一样的调调，但是作为电影更突出了两个人的感情的跌宕起伏。电影的第二小时垮了。
Jaime真的是姬圈天菜
后面的重逢部分就有点俗气的味道了
建议分成四次观看，回到看剧的节奏就挺好，在没有啥戏剧冲突下，加上阳叔老爷们过度脑补撒娇，两小时看下来还是有点吃不消
以Jamie一个外来者的视角去审视宗教团体内对情感和个人的压制，或许有一些真实的背景在，同性之爱成为了一种既定道德的反抗，Marike是矛盾的中心，也是大多数LGBT群体最真实的写照。
看上去是个离我们很远的少数宗教体制阻隔下的情爱电影， but sadly, this is how we are against the world right now. ps. 女主美美哒。
又是苦情女同电影，疼痛文学➕宗教禁欲，那可真是百看不厌
没想到Marike更攻，Jamie就像个听话的狗勾
内野还是一如既往的细腻，西岛在剧场版的很多笑的段落都让人怀疑是被相方逗笑场了吧？不过也无违和就是了。“情到浓时无kiss”大概是永远的遗憾了😂😂😂
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