这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
所以为什么叫《国王理查德》，是因为他专制蛮横固执无理吗？另外打人事件后再看这部格外有感触，私以为保护的方式有很多，不是自己以为合适的保护便是最恰当的，我们更要谨防以保护的名义而行控制之举，好在电影和现实的结局都是以“拳王”认识到自己问题而结束。
因为有了成功的结局，所以这个美国虎爸和网球鸡娃的故事会带给人励志的错觉，当父亲这个角色讨厌值达到顶峰的时候就开始上价值，种族歧视的经历又赋予了可以被原谅的理由，而这也是电影有些摇摆的地方，体育精神和种族问题都要讲，但都没讲好，威尔·史密斯演得也一般，没什么突破。
“懂得思考的人，将无所不能”
像一部流水账，基本没什么触动人的地方。仿佛只要有一个『plan』，有一个『读书第一，比赛第二』的原则，就可以一路随随便便就能赢，就州冠军了，就大房子了，就全美名人了，就14岁参加美网了，最后就直接字幕说史上最伟大的运动员了——只要结果是成功的，那么，这个父亲做的一切都是对的。对于这样的故事主线，我很不满意。
（对我来说所有奥提中这个排倒数第二
强调下，讲的是大小威姐妹的父亲，应该看这个男人为他的孩子们做了什么，是如何做到的。假设仅关注体育明星的历史，那就差劲儿多了。看他如何训练孩子，如何避开商业化，如何坚定不移，如何做梦。另说，威尔一定是入戏太深没出来，他那一巴掌简直就是理查德先生附体。因为这一掌，才看的本片。有孩子的父母可以看看，可以参考参考。
7/10。难免会和《摔跤吧！爸爸》做比较，同是父权，同是底层逆袭，情感上我更喜欢这部。有真人故事打底，洗白父亲确实拧巴，但他鸡汤励志讲话很戳我，谁不想要摆脱那样的环境啊。我认为中规中矩的冲奥片得这个质量。
威尔史密斯演得确实很好，从步态，身段，眼神等各方面都完美演绎了原型人物，应该能获得奥斯卡提名，但我还是认为本尼迪克特康伯巴奇才应该获得影帝。
好，但不够好。在黑白灰的沉浸当中，展现了极其细腻的感受。孩子们都已经有很完整的思想体系了，成人反而略显失落。真希望最后小外甥拿起话筒，去和爸爸采访交流。然后回归色彩生活。
KEEP MY WIFE OUT OF YOUR FUCKING MOUTH !
现在对美式励志主旋律真没啥感觉了，虽然我还是喜欢传记和体育题材。其实主创也想反映一些深层次问题，肤色、阶层等等，但是这草蛇灰线还是刻意了点。当然，有的比赛场面我还是会有代入感。ps：字幕组不行，桑普拉斯、麦肯罗、桑切斯、卡普里亚蒂等等名字都不知道。
华金像只毛绒绒的大熊，挺舒服的。虽然不有趣。到结尾告别时感到忧伤，记忆是不公平的，也许Johnny会记得，但9岁的孩子会长大到不再在乎有人曾是best friend。或者说长大到这种柔软亲密显得尴尬，只好当作遗忘。
他的计划里还包括了“要让孩子当孩子”，“要让孩子学好文化课退役以后也有饭吃”，虽然刚愎自用了点，但最后也还是学会放手让孩子做决定了。确实可以算是个好爹。所以，想看大小威叙述视角的故事，还是去看纪录片吧。
第二个教练我曾一度以为他是个冤大头 anyway fine movie 无惊无喜
一路都在落泪。when it started with fungus, you know it’s going to be good. What an amazing casting. A bit American centric though. Goddamn the reflection on motherhood. Single child no support system. Different family systems. Hmmm. Human connection, expression of emotions, it’s ok to be not fine.
在美国，黑人想要摆脱混乱的社区只需要做三件事，高中毕业，找一份稳定的工作，先结婚后生子。但这对很多美国黑人来说都是一种奢侈，而威廉姆斯姐妹的父亲走的更远。
对好莱坞这种毫无类型活力的新闻剪报传记片已PTSD。导演是谁？演员的傀儡，剧本的复读机，标题党雄文的排版大师。只希望《独自上场》能够重见天日，等着看陈可辛碾压式完胜。
“不然她们只能无家可归”
中规中矩的真实改编，但从几个孩子身上真的能感受到他们的家庭氛围还不错家教很好，影片侧重点不在大小威廉姆斯如何训练比赛取得成功，而是父亲平时如何监督训练并在一个个分岔路口如何坚持自己的观点最后培养出2个网球巨星，作为父亲是负责的。看很多评论说他是幸存者偏差，我想说教育方式原本就没有好坏只有适合与否，至少在他们家有效的，未知全貌不予置评，影片能够表达出来的实在是太少了，很可惜的也是这一点，作为传记其实可以再多加一些细节，总觉得影片太过悉数平淡，也许这就是生活本身吧。
用既有的现实把开头的台词都变成“爽片”式打脸，再以一场著名的失败作结。剧作上对父亲的过分聚焦则让大小威的传奇完全变成了一个天赋决定论的成功学故事，主角本身前后矛盾的行为也被强行美化，这么一群难以捉摸的纸片人物（这两个词组似乎有点矛盾）一来二去，只让人觉得大小威这么打网球还真挺憋屈的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
