《鼓上蚤时迁》是根据中国古典名著《水浒传》改编的古装言情武打电视剧，时迁绰号鼓上蚤，意谓轻巧的像在大鼓上蹦来蹦去的跳蚤，在民间他一直有天下第一神偷的称号。时迁虽然在梁山一百单八将中排在倒数第二，但他的故事和名声却远胜于他的排名，是极其可爱和脍炙人口的角色，是不可多得的另类上好影视题材。
故事的开头是这样的：西凉使者向大宋皇帝进献国宝紫金夜光壶时，在蓟州被祝家庄教头栾廷玉及祝龙、莲儿等截杀，人称天下第一捕快的杨雄挺身而出，救下国宝。栾廷玉等人不敢暴露真实动机，只好暂住朱记客栈，欲伺机而动。这个惊天秘密却被客栈伙计时迁窥到。时迁相中了宝壶，也相中了前来盗宝的莲儿。
国宝落到知府周之重手中，他想借助杨雄的神捕之力，于八月十五中秋夜这天，以宝壶为诱饵大宴宾客，试图将盗贼一网打尽，向皇上邀功。栾廷玉深知杨雄是他们盗宝的最大障碍，为了牵制杨雄，祝龙前往骚扰杨雄相好潘巧云，并设计了一场先调戏，后逼婚再抢亲的连环计。分散了杨雄精力，侧应莲儿盗得紫金夜光壶。然而“螳螂捕蝉，黄雀在后”，技高一筹的时迁在众人眼皮子底下又将宝壶偷走，于是引出了一场围绕宝壶展开的情爱、搏杀和打斗。
杨雄抓走了朱记客栈老板朱律，时迁为了救主夜探蓟王府，并留下鸣冤纸条。“梁山鼓上蚤”的属名惊动了整个蓟州，蓟王责令周知府必须拿住盗贼，追回国宝。
周知府再次倚重杨雄，而杨雄也因为娶了娇妻潘巧云而异常卖力。杨雄精心策划了一个请贼入瓮的妙计，以朱律为诱饵，钓时迁前往天外楼交出宝壶。天外楼上，几拨人马一场恶斗。时迁为了取悦莲儿携壶而去；杨雄未能如愿，却意外地结识了拼命三郎石秀，二人拜为兄弟；栾廷玉在天外楼保护蓟王有功，被封为蓟州守备总兵，祝龙也做了知县。杨雄被祝龙百般羞辱后，投入牢狱。
时迁和莲儿一块去梁山搬兵救人，未能如愿。石秀为救杨雄也想尽办法，最后时迁以献出宝壶为代价，救出杨雄、朱律和梁山好汉杨春。众好汉出狱后，立刻杀掉了祝龙，栾廷玉也被迫离开蓟州。莲儿深深爱着时迁，然而她和祝虎早有婚约，只得忍痛跟栾廷玉一块返回祝家庄。时迁和新结识的好汉王英也决定离开蓟州，闯荡祝家庄。
祝朝奉对有杀子之仇的杨雄恨之入骨，暗中派人去蓟州打点，使杨雄无人敢用。周知府丫鬟小翠也为祝家庄买通,将杨雄骗到妓院看门，并泼污水导致潘巧云对杨雄的极大不满。恰在此时，潘巧云被和尚裴如海迷惑，终于不能自拔，勾搭成奸。石秀发现后，告诉杨雄，杨雄非但不信，还轻信潘巧云谗言将石秀逐出家门。石秀激愤难奈，拿到证据后，与杨雄一起智杀裴如海，潘巧云羞愧自尽。二人随后上了梁山。
由于梁山和祝家庄已成水火之势，杨雄和石秀受梁山派遣，到祝家庄打探，碰到在此斡旋已久的时迁和王英，此时，王英看上了武功高强的扈三娘。时迁也正和莲儿撕扯不清，四位好汉用尽心计，在莲儿和扈三娘的帮助下，终于拿到祝家庄的布防机密，并在与祝家庄的一场恶斗之后，破坏了祝家庄的防守关键烽火台，为梁山好汉灭掉祝家庄立了头功。之后，扈三娘答应嫁给身材矮小的王英；聪颖美丽的莲儿更爱时迁，发誓要当鼓上蚤的贼婆婆，给时迁生养一帮活泼可爱的贼小子贼丫头。
中国电影学派！集多家之长，本土化自洽。虽有瑕疵但整体极佳，国美在电影领域不容小觑。期待更多有态度和艺术美感的“主旋律”。
在如今炮火连天的战争片下难有如此聚焦小人物的影片，影后放映导演说采用此种视觉基调同时也是为了模糊片中角色的重要性，无主角设计把名留青史的英雄人物淡化，因为在真正的战争中有太多普普通通的人默默付出。 也许是诗性电影的名号打的太响，我抱着似伊万的童年般的期待去看，却让我看的不太舒适，人物表演和台词的尴尬太出戏了。当我试图在如今这个快速的时代寻找一个慢下来的电影，我好像也没有找到，好像影片依旧是那样的“快”。
多处场景美如水墨画，人性的抉择也是很好的作为主线穿插。可是沈队的转折也未免太过轻易了点，经历了一场庙战手下丢了胳膊就转变了想法不自保了？人性哪有那么容易扭转。
整个故事的架构感觉问题很大。说得好听是学院派但给我的感觉更像是大型的学生作业。在视听的处理和画面风格上有一些创新，但是工业流程很明显不熟练，录音部分让普通观众都能意识到存在问题。幻境与现实的切换在创作团队看来是合理的，但是一旦跳脱出创作的语境就会觉得一时间无法理解。总体来说就是自以为达到艺术成就的自嗨。
20220621@保利国际影城（大中华店）
当然不够好，但不可否认的是主旋律电影在艺术上更进了一部。至少对标的不在是《独臂刀王》这种，而是《风吹麦浪》与《1917》了。
虽然有很多问题，比如设计性并没有想象中那么强，有一种浓浓的“滤镜”感；全片的影像基调并没有很好统一，段落之间存在一定割裂；人物、故事太简单，空有符号没有内在联系，想往诗意那个方向做又欠火候，主题模糊表述不清；以及画面亮度过分的暗，让人看的真的很累等等。但是，在这样的大环境下做出这种主旋律+风格化美学的尝试无疑是值得鼓励的；或者也没有那么多预设，不过是一次误打误撞罢了……
导演不愧是美院出身，视听的诗化、超现实和纪实之间碰撞，调色风格像水墨画卷，又在山水中凝聚血与肉的残忍和天人交战的泥泞——最佳摄影奖实至名归。同时也看到很多前辈导演的影子，老塔、费穆、国师、吴宇森、姜文甚至是万玛才旦（当然他是监制）。导演能把这些元素融合到战争场景当中真的很妙，一开始觉得像1917，后来又发现完全不同。自有其“纯中国化诗电影”的玄机——在我看来就是：人之俗性以及人之神性。最大的短板就是剧本不行，能悟到想表达的，包括一些深层次的东西，但显然编剧笔力尚且不够，没有表现出来。整个剧作就显得形式大于内容，如果不是视听艺术的烘托，就很难体会到个中深意。
在如今炮火连天的战争片下难有如此聚焦小人物的影片，影后放映导演说采用此种视觉基调同时也是为了模糊片中角色的重要性，无主角设计把名留青史的英雄人物淡化，因为在真正的战争中有太多普普通通的人默默付出。 也许是诗性电影的名号打的太响，我抱着似伊万的童年般的期待去看，却让我看的不太舒适，人物表演和台词的尴尬太出戏了。当我试图在如今这个快速的时代寻找一个慢下来的电影，我好像也没有找到，好像影片依旧是那样的“快”。
C-，参加的某观影组织搞的活动，映后交流来了导演和男一，有一半多时间都是“哎呀我和导演老朋友了呀”“哎呀导演我是你以前的学生呀”“哎呀导演我朋友也在里面演戏好巧哇”这种浪费时间的话。竟然没有哪怕是一个人问，为什么这电影是该死的如此地暗，抹着奇怪的滤镜。为数不多值得称赞的是方言配音，故事发生于浙西南，当地人民确实是丽水那边的方言，国民党确实是宁波的方言，共产党是四川、湖南那些地方……里面的小孩“小哨子”，我们浙江这边确实是念“小叫子”的……好乱哦，大家居然能互相听得懂吗？导演说想要“诗意”，我只感受到了“单薄”。但不管怎么说，男演员还是蛮帅气的惹
自我迷恋的影像创新，无法弥补基本叙事能力的缺失
精致优雅的皮囊之下，藏着的是一个明明内心并不安分，却还要假扮成守旧的魂灵。在形式部分完成了对宏大叙事的忤逆，视听部分是最大亮点，能看出苏联东欧电影的影子。内容部分试图表现个体在战争环境下的恐惧，以及用更加人道主义的视角去审视战争下的个体，也正因如此距离历史虚无主义只剩半步之遥。战士们的牺牲明明应该是悲壮的，但观感却是无奈与绝望的。执行必死的命令与违逆命令拯救他人生命哪个更高贵，这是一个道德焦虑电影要探讨的命题。而人在战场上精神崩溃的体验，则更来源自库布里克的《恐惧与欲望》。尽管主创拼命要去为战士行为的正义性做出解释，但片末的血雨绝对可以有弦外之音的解读。
#bjiff# 故事讲的不太好，摄影很不错，不愧是国美，略有点喧宾夺主，就当摄影秀了
看了一个小时才基本理清人物关系，感谢后排社区党员的好记性，不然我连谁死了都搞不清楚。。
能不能拍的和功勋差不多，别低级红高级黑。能不能别打着艺术电影干商业电影的事。
仁义满天飞:
当我们放弃贩卖某种廉价情感而从“人”出发，寻找诗的味道……它让我看到某种希望
但是片尾这里必须活！
印象里有几个天马行空的设计，但看到最后也没琢磨明白。
听认真观影的朋友解释后大为失望......
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