被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
拍得真好啊！别说网大，内地院线电影近年哪有武侠片可看！内核是《长安十二时辰》的悲愤。男女主是瞎子和琴娘吧，倪燕人设是一个单薄的标准武侠药引子。谢苗真好。魏君子单恋港片这么多年，终于完成一部自学成才的电影了。
很久没有看过武侠动作片了，颇有之前大手笔古装电影的精良制作与细节。故事简单紧凑，矛盾冲突围绕“公道”展开，多线背景并行却不混乱，侠义的表现也很热血，服化道、场景、调色都十分耐看，雪景和雨景两场打戏作为一部网络电影可圈可点，过瘾！
中国版的《座头市》，2022年的5月看到谢苗的两部作品，杨秉佳的《目中无人》明显更好看，原因简单《目》纯粹地追逐动作和光影，努力还原武打电影最根本的精髓。
前几分钟有点那意思，美术摄影不错，动作戏可以再流畅些 到女主哥哥回来开始拉垮了，谢苗表演痕迹太重，演大侠不用使劲儿，松弛克制，说台词也太用力，仿佛在说快看我的下颌线！快看我学的谷子地！女主演的也很套路，电影学院暑假作业的感觉，判官也喊着演，是导演的失控
你不能那么自私的，只想着自己的生活，你还有父母。
瞎子眼里的世界是黑暗的，但他却能为别人带来光明。女主遇到的情况和最近刚发生的唐山事件非常像。电影里有成瞎子,用暴力打败暴力。但现实中，哎。。。
谢苗总算起来了，将近四十岁，就如张晋，内外气质都更沉淀稳重，可以塑造角色了，功夫底子其实是锦上添花。
成瞎子眼瞎心不瞎，句句怼人，步步惊心，刀刀致命，既然世间不能给她一个公道，那么我就还她一个公道。格外喜欢雪中决斗的镜头，美酒和火花四溅，雪花和血浆齐飞，苍茫大地上那种致命的孤独淋漓尽致。两位女演员的表现让人称赞，乱世中的女人宛如一叶浮萍孤苦无依，幸好她们携手相伴。不为什么，正是那句“路见不平拔刀相助”，只因我们都是这世道的苦命人。当然成瞎子的武功好到夸张，有点刀枪不入的错觉了。
有些镜头很妙，可以看出导演和编剧是有自己想法的人，这不是一部洗钱的电影。但是女演员的表演又让人感觉是关系塞进来的。
多给这一星是给小时候的谢苗，白浪费我1小时。
切葫芦擦刀起火那个还不错，网络作品还是一如既往的搬运，看到《一代宗师》和《绣春刀》的影子；圣人不死，大盗不止
这个电影告诉我们，电影的简单制作并不难，符合基本的文学戏剧规律、美术音乐服化道团队正常到位，就可以。依然能获得网友好评。只有当团队完全为了规律以外的东西、毫不在意侮辱观众尊严这件事而操作时，烂才开始没有边际。
必须对网大改观了，有很多前人类型片的影子和脉络，也很粗糙，但看得出用了些心思，无论是镜头语言还是剪辑。赞同热门影评第一的那位，找个好的编剧，拾掇拾掇剧本。不要老是用四十年前邵氏《目无王法》的那套借古讽今～
一部赏心悦目的武侠爽片，从开头的雨夜追凶到最后的雪中燃酒，好一个快意恩仇，替天行道。正如引用李白的“十步杀一人，千里不留行”那样，我们看到了一部具有传统武侠精神的电影，看似玩世不恭的瞎子，却是有血有肉的任侠之士。电影打斗场面精彩纷呈，令人目不暇给。当然，也有不少重口味的拷问画面。如果这个世界需要一个瞎子来主持公道，那一定不是一个光明的世界。它反应出电影的时代背景，一个盛极而衰的大唐现状。这也让曾经是将军后来沦为捉刀人的盲侠，显得更加慷慨悲壮。
三星半，谢苗人设不错，但部分日式服化道太恶心了。
必须有东西激一激这个平静的江湖了。
拳拳到肉的武打场景，娴熟流畅的刀马功底，不愧是武打童星出身！
作为小成本网大，真的还不错，但没得拔高，谢苗的气质和演技确实差了些，最后非要来个“火刀”特效，真的是画蛇添足。
网大的局限与极限。
第一次看网大，但感觉超出预期。小成本的武侠片，故事情节简单但镜头语言十足，短小精悍。
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