画风都好喜欢
真好!很珍贵!不仅是在院线上映的动画中显得珍贵!在艺术动画中也很珍贵!商业动画无需多说,不清楚是怎么回事,什么时候开始,独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的,要么就是性,要么就都有,离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗?痛苦的东西有价值,但也起码给温暖的东西留点空间吧,如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢?痛苦的不一定深刻,温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友,我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事,制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了!
一部适合全年龄段观看的动画,中间转场的配音太萌了。七个篇章,关联不同的题材,有母爱、灾区重建、留守老人、关于外婆的回忆、退休焦虑等,用非常童真可爱的方式讲出让人思考的故事。推荐大家带着孩子父母去看看
7 11.6
5 10.5
看完北京首映给我整鸡冻了!我愿称之为中国动画新明天的起点!简直太让人惊喜了!果然这种“形散神不散”的散文诗式的电影,更能戳中我这个中国人的内心!萌系画风之中不乏满满的细节真实感,除了角色的方言口音,影片中很多外景都非常有地域特色,关键还跟不同导演的不同风格进行了非常高匹配度的融合,简直戳中人内心最柔软的地方。来不及的明天,叫做童年;回不去的地方,叫做家乡。
看预告片的时候,明亮、温馨、治愈的画风就令人眼前一亮。看了正片,果然没有失望,7个短片取材于原创绘本,整个画面色彩饱和度很高,融合了水墨,水彩,剪纸等不同表现形式,从不同角度展现了关于家,关于爱,关于成长的故事。每部短片都是讲述普通人的故事,特别能引起人的共鸣。
画风特别童风的反而让我觉得并没有儿童视角,可能是我长大了。
《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》一篇很像《困在时间里的父亲》,越看越有感触。当初那个为我们遮风挡雨的港湾,终有一天会在岁月的洗礼里褪去颜色,年少时视若世间强者的父母,最终也果然老去,他们因为物理或者生理原因,在永恒流动中闪烁光芒,让我们这些人终于敢在黑夜里直视天空仰望苍穹。
七个绘本故事的合集,最喜欢“外婆的蓝色铁皮柜轮椅”,小小的铁皮柜,仿佛装下了外婆的一生。哼将军和哈将军也很诙谐有趣,糖水铺很有地域特色。其他没有什么记忆点,情绪不连贯且不完整,没看到有组合在一起的必要
二将讲的是一个神话故事,但结局是双胞胎打闹的日常故事。很有创意,一直被故事吸引,最后恍然大悟。
不错的合集。。。第6章画风一下子带我到 小时候的课本了。。卖糖水大叔是不是结局太快结束了??
4.6。不能给太满,一定是有进步空间的,但是这样形式的电影的出现,一定是中国动画另一种表达的开端。大部分故事内容都比较适合儿童看,但也有稍微深一点的意蕴,最喜欢的是小火车,还有《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》,对于后者的喜爱,和对《我和吸铁石和一个死去的朋友》是一样的。有人不喜欢刘毛宁,觉得他的创意不高级,但是我依然不断地被他的艺术风格和叙事方式打动,因为看似冷静,背后却有满溢的情绪。
这么多故事中,最喜欢的是哼哈二将和蒯老伯的糖水铺。
中国首部绘本动画片,故事非常贴合我们,从古到今,还用了不少的方言,颇具代表性,也能通过影片感受到导演们的用心,都体现在细节上!
观影过程中实在没控制住,哭了出来。有人说,人类天生就是更容易被“通感”的动物,而每个人身边熟悉的环境、曾经经历的一切,就是打开这份童年宝藏的“钥匙”。
小众电影。将绘本拍成电影本身是一种创意。平静如水的叙述,可能更适合一个人慢慢观看。
《小兔的问题》关于成长,《萤火虫女孩》的关于回顾,光是开头的这两个篇章就已经吊足了人的胃口,明明是反差如此巨大的内容和主题,但是在看过之后竟然觉得出奇的一致,毫无违和感,看来导演在创作的过程中一定也是下足了功夫,才能在不停变化的细节之中精准的把握一丝一毫的情绪转变。
画风特别童风的反而让我觉得并没有儿童视角,可能是我长大了。
最薄弱奇怪的俩故事应该是糖水铺和萤火虫妹妹。
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