难以想象90岁的山田洋次竟然还在坚持拍电影，除了情怀以外，没什么可说的，片尾的穿越对话用得很好。电影学院8项提名，无一获奖。6.6
3.5 莫名觉得这部苏打有点萌。有些地方还挺感动。
熱淚盈眶。懷念在美國和日本時去的那些art house cinema。
冲着卡司看的，其实对剧情有点失望，尤其是现代部分。比起78岁高龄重新实现年轻时的梦想给人带来的感动，我内心更多的是对Goh挥霍人生、辜负亲友的吐槽。但是昭和部分真的很不错，尤其是选角，无论是苏打曾经的才华横溢意气风发，或是囧子超出我预期的优雅美丽，还有咩酱可爱又小家碧玉的温婉，都很到位。不过结局时新冠下的电影院困境，还有魂穿昭和的桥段还是有点唏嘘。
拧巴的剧情背后，见出山田洋次叙述松竹历史的为难。男主年轻时代拍处女作，跟摄影师意见不合摔一跟头，莫名其妙就放弃了电影生涯。这根本说不通的人生转折和其后一个镜头也不敢提的中年，只能理解为松竹讳言新浪潮出走的大岛渚筱田正浩等人。百年历史遮掩住一半，这致敬的品质也就打了五折。真正的革新既然按下不表，偷师基顿的剧本虽迷影意味十足，却充其量只算个点子，自然没底气去驳摄影师。男主由此就从一个原初设定中对抗片厂制度，引领电影革新的失意英雄，降格到幼稚软弱没担当、耽误女主一生的酒鬼赌棍。致敬小津东京物语的结尾片段固然感人，“看电影到死”的人生结局也很浪漫，却无法重造故事已然崩塌的基底，只能催观众忘掉恶心的老年男主，为电影本身掬一捧故事外的泪。一句喜欢的台词：只能选一种方式后悔，人生就是这么回事。
每一个镜头之间，都有神灵寄宿其间，这就是电影之神。
纪念松竹100年的片子，从两男一女的爱情故事为小切口讲述了几个人为电影发生一切的故事。虽然中间很多细节并没有讲明白但总的来说完整度还好。电影的元素贯穿始终，到了最后还有关于现在疫情下电影院的部分…电影跨越时空的特质在这部电影里放大，变成了回忆和现在的链接。松竹当年也是靠家庭剧白手起家，后来革新出和其它类型结合的喜剧，虽然这种贩卖电影情怀的电影已经很多，但最后太有新意和感觉了。这不仅是一封给电影的情书，还是给回忆和观众的一封信…在电影中死去
身为无神论者自然无法共情因religion问题引起的动乱。明明身处这样一个街区但丝毫没觉得这家子在困境中乐观生存，反而所有人给我感觉就是喊喊口号然后淡定的“世界纷纷扰扰与我无关”，可能是音乐堆砌太多了，把本就不算很强的冲突紧张感冲得基本不剩。
有真的被戳中情怀的部分，也有实在乏味的老设定。但最后一部分还是让人心软了……
洋次郎演技挺可爱的，也没想到北川景子竟然也能有“小津”味。整体年轻和老年的人物性格有点割裂，苏打不像是浪子的模样，几处铺垫和转折也略生硬。看到结尾虽然有些感动但还是忍不住吐槽：既然认为自己妻子不幸福但还是一直拖累对方，只是在获奖感言才表达出真心话？以及曾经拥有导演梦想的年轻人在高龄获得剧本奖后才有才华被认可的感觉？也许这是导演写给电影的一封情书吧，没有理想的人不伤心。
3.5/5
好的电影应该是好好讲一个故事，拍出能够铭记的画面，让人们产生共鸣。这部电影都做到了，虽然有小瑕疵但私心觉得可以打到9分。我的2021北影节以它作为结束真的太好了。
看的时候一直在想渥美清的电影天地，尤其最后死在电影院完全是照搬，可惜的是同样表达对电影的爱，这部无论是从剧本突然翻出来被获奖，到青老年的转换，都没什么电影之神的感觉，真的是没有比较就没有伤害。
香港夏季电影节闭幕片打卡。看得出导演在写一篇情书，但于故事而言太过怀旧，卡片缓慢，观感非常奇特，但难言喜爱。有情怀门槛在，观影氛围加半星。
不是很有感觉。是会让人想把它跟罗马放在一起比，但比的话张力就觉得远远不及罗马。黑白，广角，时而出现的彩色，都无功无过。倒是开头彩色大广角真的很像旅游宣传片。还是有不错的片段的，小演员蛮灵的。
导演写给家乡的一封情书吧…但是我个人不太能共情...
命题作文，好看是好看，迷影梗、泪点、笑点这些都拿捏到位了，但结局实在喜欢不起来，不负责任的大男子与勤勉耐劳的小媳妇，最后的和解是自私的
昭和部分拍挺好的，喜欢复古的色调以及昭和人的淳朴诚挚、潇洒与热情。其他不谈，这糟老头子何德何能！
或许可以叫作电影之苦，虽然也想骂骂咧咧，却可笑的共情了一会。
分数：60
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