被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
纯印度神片，类似印度神油，把总理和议会大厦都搭进去了，就为了显摆男主改造后的优异能力，而且居然没有歌舞，怎么能没有歌舞呢，气。。。
主角作为谢霆锋的同龄人显得有些老气，但是作风还是很硬派的。之前看他的星际迷航系列，很不错。
为xx付出只会被抛弃。放到哪片土地都是真理。
人物介绍：美国东厂；故事梗概：任务失败；塑造人物花了半小时，又花了半小时主角进入任务…然后电影已经演了大半正题才刚开始…然后火速收尾…
那个被误杀的生物学家，设置的三个密码都是和家人有关的，和妻子在哪里认识，大儿子在哪里出生，准备给第三个孩子起什么名。
柏林的城市镜头挺多的
把智能语音助手的难度推高了多少倍，现今号称自己是AI厂商的无地自容。
烩菜版动作英雄主义电影，烩的还挺好看，学习的不错。故事情节紧凑，动作设置到位，高科技元素到位，讽刺政府低效，场景调度到位，关键还没有歌舞，开创了宝莱坞新天地。
印度肌肉男不比好莱坞差，这几年好莱坞已经很少这样动作花哨的爽片了。
“一死了之很容易，但要活着很艰难。”餐桌上其乐融融的闲聊，几记枪响打破短暂的平和。提到病毒和疫苗很难不联想到当下的状况。
剪接干脆利落，主题线清晰，第一幕OK，进入第二幕从入侵实验室开始太多bug，第三幕惨不忍睹，可惜好题材。2022·7·4 5.8/5698 短评1678条 %18/52/30 【IMDb5.8/1.5万 预算5000万美元，北美票房103.52万美元，全球票房212.22万美元】
为埃迪·马森加一颗星，虽然这部电影里演了一个雇佣兵，但形象依旧和《寂静人生》里一样温暖善良。连续两天看了两部克里斯派恩的电影，比起昨天的《宝刀未老》，这部虽然枪战动作戏份更多，画面没那么无聊乏味，剧情却差了不止一点。实在搞不懂反派老大为什么要杀男主，本来啥事没有，让他回来四百万抚恤金都省了。另外男主也是谁碰谁倒霉。好兄弟放着安生日子不过了帮你出头，你就直接带着人家去端基地，这不是送死么，好歹准备谋划一下啊，不是谁都自带主角光环的。
三哥拍动作戏还是有点东西的，但是文戏就算了，毫无共情，而且还安排一些降智剧情和傻子来恶心观众。
打斗枪战都很不错，只不过十分不合理，只是一次简单的任务，没必要杀人灭口，如果灭口的话，为啥还剩下一个？如果不灭口，单纯把她接回来，不是什么事都没有，而且到后半段，如果隐姓埋名的话，家里能得到400万，也是一个很不错的选择，种种结果都不支持，继续打斗和这个只剩好人活着的烂结尾
让特工杰克鲍威尔来扮演出卖参加黑色行动的“爱国者”的幕后黑手，这份用心真让人感动……
#Cannes2022 作再做家庭对照，都是聚在一团胡搅一锅。可以“美国、新冠、证据”关键词上微博热搜的程度。
这部电影所传递出的积极意义在当前环境下显得尤为可贵和重要。性别特性的差异不应被贬低和歧视，尊重Ta们心中真正的自己，那是Ta们独特的色彩。
总感觉充斥着美帝主义高高在上的感觉，你紧跟时事，抨击现实，都能理解，为国奉献的老兵，落得一身病，你让人家退役，保险退休金全剥离，可，为了生活，美国人没有储蓄习惯确实是个问题，不能因为失去工作，马上生活就陷入这种困顿，也能理解你是为了铺垫，人去找出路，私人武装，雇佣兵原来在美国这么能放到台面上说，其实感觉各种方式都有利弊，第一次任务，就是充斥着背叛，一番磨难，回到美国，几句话让兄弟为我卖命，你杀了上级，但是你单打独斗咋玩儿的过搞平台的，你在德国杀的人，不讲你美国人，你杀的科学家、你杀的警察，每个人背后都是一个家庭，都不讲，就讲男主回归家庭，不知道是篇幅不够，还是彻底的蔑视。
挺好的，没有歌舞，就是最后那个炸弹解除看不懂，按钮没信号割电线就可以？明明炸弹在国会，你把手提箱里的线隔了有啥用？
典型的模板化影片。这种感觉就有点像是。。夏天吃个西瓜，只管啃就是了
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